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Staging the Archive: Art and Photography in the Age of New Media
Consacré aux pratiques artistiques qui mobilisent le modèle de l'archive, Staging the Archive montre comment ces œuvres d'art archivistiques sondent les possibilités de ce qu'est l'art et de ce qu'il peut faire. À travers une variété de médias, de méthodologies et de perspectives, les artistes étudiés ici remettent également en question les principes sur lesquels reposent les notions d'organisation, de preuve et de documentation. Les premiers exemples d'œuvres d'art archivistiques modernes ont été réalisés dans les années 1930, mais ce n'est que depuis les années 1960 que les artistes ont réellement adopté les principes de l'archivage pour informer, structurer et façonner leurs œuvres. Cela inclut des pratiques qui consistent en la construction d'archives, l'investigation archéologique, la tenue de registres et l'utilisation de matériaux d'archives, mais aussi des interrogations sur les principes, les revendications et les effets de l'archive.
Staging the Archive montre comment les artistes lisent le concept d'archive à contre-courant, en s'interrogeant non seulement sur ce qu'est et peut être l'archive, mais aussi sur les matériaux, les images ou les idées qui peuvent être archivés. Ernst van Alphen examine en détail ces artistes et ces œuvres d'art archivés, en les replaçant dans leur contexte social, politique et esthétique. En explorant les œuvres de Marcel Duchamp, Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Annette Messager, Fiona Tan et Sophie Calle, entre autres, il révèle comment les artistes modernes et contemporains ont utilisé et contesté la notion d'archive pour établir de nouvelles relations avec l'histoire, l'information et les données.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)