Note :
Les critiques font l'éloge de « Mother of the Lamb », une exploration captivante et bien documentée de l'icône de la Vierge de la Passion, soulignant sa signification historique et sa profondeur théologique. Les lecteurs apprécient l'approche de l'auteur visant à restaurer une compréhension protestante de Marie, ce qui rend le livre attrayant pour un large public chrétien. Le texte est remarqué pour son mélange d'appréciation de l'art, de contexte historique et de rigueur intellectuelle, qui inspire la dévotion et la contemplation.
Avantages:⬤ Un récit captivant et accessible qui associe l'histoire de l'art à des réflexions théologiques.
⬤ Une riche exploration de l'histoire de l'icône et de sa pertinence pour les questions chrétiennes contemporaines.
⬤ Encourage une relation plus profonde avec Marie et le Christ, au-delà des frontières confessionnelles.
⬤ Des notes détaillées en fin d'ouvrage fournissent des informations approfondies et des ressources pour une étude plus approfondie.
⬤ Offre une nouvelle perspective sur Marie, remettant en question la notion de figure passive dans le christianisme.
⬤ Certains lecteurs peuvent trouver la nature académique et les nombreuses notes de bas de page trop pesantes.
⬤ Les thèmes complexes, en particulier en sotériologie, peuvent nécessiter un examen approfondi, ce qui peut représenter un défi pour certains.
⬤ Un attrait potentiellement limité pour ceux qui ne s'intéressent pas à la dévotion mariale ou à l'histoire de l'art.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Mother of the Lamb: The Story of a Global Icon
La Mère de l'Agneau raconte l'histoire remarquable d'une image byzantine qui a émergé du côté des perdants des croisades. Appelée Vierge de la Passion en Orient et Notre-Dame du Perpétuel Secours en Occident, l'icône a dépassé ses origines byzantines pour devenir l'une des images les plus répandues de notre époque. Elle possède de nombreux sanctuaires majeurs sur presque tous les continents et se reflète dans toutes les époques de l'histoire de l'art depuis son origine, faisant même une apparition aux Jeux olympiques de 2012.
Matthew Milliner retrace d'abord l'histoire de la création et de l'émergence de l'icône au lendemain de la troisième croisade, où l'icône est devenue un surprenant emblème de la défaite, sa propre renommée s'étendant de manière inversement proportionnelle à la contraction politique de la chrétienté. Née à l'origine comme une réponse chrétienne à la violence chrétienne des croisades, elle a marqué le moment où le ministère d'amour souffrant de Marie a véritablement commencé. Après avoir retracé l'origine et l'omniprésence de l'icône, Milliner met en évidence la profondeur théologique de la peinture et poursuit l'histoire de l'évolution et de l'importance de l'icône depuis ses origines jusqu'à nos jours.
L'histoire de l'icône va bien au-delà de l'histoire de l'art byzantin, tant sur le plan temporel que thématique, et touche à la fois à la religion, à la politique, à l'art contemporain et aux préoccupations féministes. Cependant, l'icône illustre toujours la dignité dans la souffrance, une leçon que Byzance a léguée au monde entier par le biais de cette image. Encadrant onze siècles de développement de la Vierge en deuil à Byzance, la Vierge de la Passion apparaît comme une icône louable d'humilité, un mot d'ordre perpétuel signalant les dangers d'une gloire politique imaginée. La Vierge de la Passion, emblème de l'humilité politique, du pouvoir des femmes et de la valeur de la concorde inter-chrétienne et extra-chrétienne, est une image mariale exemplaire pour le vingt-et-unième siècle naissant.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)