Note :
L'auteur de l'article exprime un profond intérêt pour l'intersection de la mémétique et de la musique, en particulier par le biais de techniques innovantes de composition musicale générative et algorithmique. Ils évoquent leur vaste expérience dans ce domaine et soulignent à la fois le potentiel et les défis liés à l'utilisation des concepts mémétiques dans le développement culturel. Cependant, ils critiquent le livre parce qu'il ne présente pas d'idées nouvelles ou substantielles sur le sujet, suggérant qu'il manque d'originalité.
Avantages:Le livre aborde des concepts intéressants liés à la mémétique et à son application à la musique et au développement culturel. L'auteur apprécie l'exploration des techniques de musique générative et le potentiel de rupture des modèles culturels.
Inconvénients:L'auteur trouve que le livre manque d'originalité et de profondeur, l'assimilant à des idées rabâchées sans avancée significative dans la compréhension de la mémétique. Il est déçu qu'il n'explore pas le potentiel de la mémétique dans des conditions autoritaires.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
The Memetics of Music: A Neo-Darwinian View of Musical Structure and Culture
La formulation du concept de mème par Richard Dawkins dans son classique de 1976, Le gène égoïste, a inspiré trois décennies de travaux dans ce que beaucoup considèrent comme la science naissante de la mémétique. Sa théorie sous-jacente propose que la culture humaine soit composée d'une multitude d'unités particulaires, les mèmes, qui sont analogues aux gènes de la transmission biologique.
Ces réplicateurs culturels sont transmis par imitation entre les membres d'une communauté et sont soumis à des pressions mutationnelles et évolutives au fil du temps. Bien que Dawkins et plusieurs autres aient utilisé la musique dans leurs exemples de ce qui pourrait constituer un mème, ces formulations ont généralement été assez rudimentaires, voire naïves. Cette étude est la première tentative d'application systématique de la théorie de la mémétique à la musique.
Contrairement aux deux points de vue habituellement adoptés dans la théorie et l'analyse musicales - à savoir ceux de l'auditeur et du compositeur - l'objectif de ce livre est de défendre une troisième perspective distincte et éclairante. Ce point de vue est métaphorique et anthropomorphique, et la métaphore est stimulante et controversée, mais la façon de penser adoptée repose sur des principes scientifiques bien fondés et elle est capable de générer des idées qui ne sont pas disponibles dans les deux premiers points de vue.
La perspective est celle du motif musical (égoïste) répliqué lui-même, et son adoption est au cœur de la mémétique. L'approche adoptée est à la fois théorique et analytique. Commençant par une discussion sur la pensée évolutionniste en musicologie, Jan aborde les aspects théoriques de la mémétique musicale, allant d'une spéculation philosophique assez abstraite à un examen détaillé de ce qui constitue réellement un mème en musique.
Pour ce faire, Jan s'appuie sur plusieurs approches actuelles de la théorie musicale, notamment le schenkérisme et le modèle d'implication-réalisation de Narmour. Pour démontrer l'utilité pratique de la perspective mémétique, le chapitre 6 l'applique de manière analytique, en retraçant la transmission des mèmes.
| ISBN : | 9780754655947 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2007 |
| Nombre de pages : | 294 |
Actuellement disponible, en stock.
