Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage de Gregory Sholette intitulé « Dark Matter : Art and Politics in the Age of Enterprise Culture » de Gregory Sholette explore l'interaction entre l'art, le capitalisme et la politique. L'ouvrage traite des implications de l'art socialement engagé et du paysage changeant du monde de l'art, en mettant l'accent sur les luttes et la résilience des artistes face aux pressions économiques et à l'embourgeoisement. Bien qu'il ouvre des discussions importantes sur les pratiques militantes dans l'art contemporain, il ne vise pas à être exhaustif.
Avantages:Le livre fournit une analyse approfondie de la relation entre l'art et le capitalisme, en reliant les contextes historiques aux pratiques actuelles. Il encourage la réflexion critique sur le rôle de l'art dans la société, en soulignant les capacités thérapeutiques et de construction communautaire de l'art socialement engagé. De nombreux lecteurs ont trouvé que ce livre donnait à réfléchir, qu'il était bien documenté et qu'il apportait une contribution précieuse aux discussions sur l'éducation artistique.
Inconvénients:Certains lecteurs estiment que le livre ne couvre pas le sujet de l'art militant en profondeur, laissant certains domaines inexplorés. En outre, une critique courante est qu'il dépeint une vision quelque peu pessimiste du monde de l'art actuel, attribuant ses difficultés à des influences négatives telles qu'Internet et l'augmentation des valeurs immobilières.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture
Contenu du livre :
L'art est une affaire de gros sous, certains artistes étant en mesure d'obtenir des sommes colossales pour leurs œuvres, tandis que la grande majorité d'entre eux sont ignorés ou rejetés par les critiques. Ce livre montre que ces artistes marginalisés, la « matière noire » du monde de l'art, sont essentiels à la survie du courant dominant et qu'ils s'organisent souvent en opposition à celui-ci.
Gregory Sholette, artiste politiquement engagé, soutient que l'imagination et la créativité dans le monde de l'art trouvent leur origine dans le secteur non commercial, à l'écart des galeries prestigieuses et des réceptions au champagne. Cette culture créative plus large alimente le courant dominant en nouvelles formes et en nouveaux styles qui peuvent être commercialisés et utilisés pour soutenir les quelques artistes admis au sein de l'élite.
Cette dépendance et l'avènement de technologies de communication, audio et vidéo peu coûteuses ont permis à cette « matière noire » du monde de l'art alternatif de subvertir de plus en plus le courant dominant et d'intervenir politiquement sous la forme d'anciennes et de nouvelles formes d'art public non capitaliste. Ce livre est essentiel pour tous ceux qui s'intéressent à l'art interventionniste, au collectivisme et à l'économie politique du monde de l'art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780745327525 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 256 |
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