Titre original :
Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art
Contenu du livre :
Ce livre, richement illustré, présente le rôle de la lumière dans l'art à travers l'histoire. Ce livre richement illustré emmène le lecteur dans un voyage à travers l'histoire de l'art pour apprendre comment les artistes ont utilisé la lumière (et son absence sous forme d'ombre) pour faire une déclaration sur leur sujet ou créer une ambiance spécifique, avec des exemples de maîtres tels que Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt, et bien d'autres, ainsi que des approches théoriques allant de Platon et Aristote à Descartes, Newton, Goethe et Chevreul.
Tout au long de l'histoire, les artistes ont joué avec la lumière, l'abordant à la fois comme un sujet et un outil pour créer l'atmosphère souhaitée, transmettre des idées et inspirer des émotions au spectateur. Dans les fresques médiévales, les rayons lumineux représentaient la présence du divin, tandis que les peintres hollandais du XVIIe siècle utilisaient la lumière pour indiquer la profondeur et construire un décor percutant. Les impressionnistes ont voulu représenter la lumière elle-même et la manière dont elle joue sur les surfaces des objets sous forme de couleurs.
La photographie et le cinéma ont utilisé la lumière, naturelle et artificielle, pour rendre les choses visibles. Ce volume aborde ces sujets et bien d'autres encore et constitue un ouvrage de référence idéal pour les artistes, les étudiants, les chercheurs et les amateurs d'art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9788417656676 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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