Note :
Ce livre explore de manière détaillée et sincère la vie des musiciens d'origine juive dans l'Europe du XIXe siècle, en mettant l'accent sur leur lutte pour l'identité et l'acceptation dans la société. Il a été salué pour ses recherches approfondies et sa narration captivante.
Avantages:L'ouvrage est bien documenté, accessible et convaincant. Il offre des perspectives uniques sur des personnages historiques et constitue une expérience de lecture captivante.
Inconvénients:Certains lecteurs peuvent trouver certains sujets lourds ou préférer une approche émotionnelle plus expressive.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Jewry in Music
David Conway analyse pourquoi et comment les Juifs, pratiquement absents de la musique d'art occidentale jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, ont fini par être représentés dans toutes les branches de la profession en l'espace de cinquante ans, en tant que figures de proue, non seulement comme compositeurs et interprètes, mais aussi comme éditeurs, impresarios et critiques.
Son étude situe ce processus dans le contexte de changements économiques, politiques, sociologiques et technologiques dynamiques, ainsi que de l'évolution des communautés juives et de la religion juive elle-même, dans les principaux centres culturels d'Europe occidentale. Commençant par un examen des attitudes à l'égard des Juifs dans les arts et une évaluation de la musique juive et des compétences musicales à l'époque des Lumières, Conway retrace l'histoire de l'implication croissante des Juifs dans la musique à travers les biographies des célèbres, des négligés et des oubliés, pour aboutir à une contextualisation nouvelle et radicale du tristement célèbre "Judaïsme dans la musique" de Wagner".
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)