La gravure du fantôme

Avis des lecteurs

Résumé:

Etching the Ghost de Cathleen Cohen est un recueil de poésie profondément évocateur qui entremêle des expériences personnelles de traumatisme, de joie et d'art. Chaque poème invite le lecteur à réfléchir à ses propres souvenirs et émotions tout en s'engageant dans les récits de Cohen. Les poèmes sont remarqués pour leur sensibilité, leur profondeur émotionnelle et leur capacité à résonner à travers différentes expériences.

Avantages:

Le recueil est loué pour son traitement émouvant et sensible de sujets difficiles, mêlant admirablement l'art et la poésie. Les lecteurs trouvent que les poèmes sont évocateurs, édifiants et qu'ils laissent place à la réflexion personnelle. Beaucoup apprécient l'utilisation habile de la langue par Cohen, son empathie émotionnelle et la richesse de l'imagerie qui enrichit l'expérience de la lecture.

Inconvénients:

Certains lecteurs pourraient trouver difficile l'exploration de thèmes lourds comme le traumatisme, et bien que la plupart des critiques soient très positives, il n'y a pas d'inconvénients significatifs mentionnés dans les textes examinés. Dans l'ensemble, les commentaires tendent à apprécier l'équilibre délicat que Cohen établit entre la légèreté et le poids dans sa poésie.

(basé sur 17 avis de lecteurs)

Titre original :

Etching the Ghost

Contenu du livre :

La poétesse et peintre Cathleen Cohen peint avec art une séquence fascinante de scènes et de portraits englobant la joie, la liberté, la violence, le traumatisme et le défi de faire face à la mortalité : la sienne propre ainsi que celle des bien-aimés perdus ou chancelants. Entre les mains habiles de Cohen, les poèmes deviennent une occasion de s'interroger - « Combien de temps durerons-nous / en tant que témoins, en tant qu'échos ? « et de chérir ce que le locuteur essaie de « ... retenir puis libérer / en coups de pinceau ». Cohen dépeint de manière vivante une quête de guérison et de plénitude, promettant : « Si l'air se brise / en lignes de faille et en éclats / je tendrai la main / pour recueillir ce qui s'envole / et lui donner une voix. » Le livre de Cohen tisse habilement une tapisserie à multiples facettes d'expériences vécues à travers des poèmes qui vous briseront le cœur et vous remueront l'âme.

- Dilruba Ahmed, auteur de Bring Now the Angel.

Cathleen Cohen écrit qu'elle « essaie de peindre ce paysage / sans y figurer », distillant un idéal familier d'objectivité esthétique, d'abstraction libérée de toute représentation réaliste. Pourtant, alors même qu'elle imagine « la ligne / s'esquissant elle-même », Cohen est tout à fait consciente d'une subjectivité plus profonde et inéluctable, d'un « tremblement », d'une « secousse », de « lueurs et d'éclats / que je ne peux pas obscurcir ». Dans les poèmes qui anatomisent l'abus comme « un nœud que je ne peux pas / défaire », Cohen démontre comment l'art transforme le dévastateur en crucial. Ainsi, « je ne peux pas défaire le nœud » devient « je ne peux pas l'obscurcir ». Ainsi, « ma langue raidie » se délie pour parler avec éloquence. « J'aime les distorsions », écrit Cohen - et combien les supposées “distorsions” de l'art subjectif sont essentielles à notre compréhension humaine.

- Nathalie F. Anderson, auteur de Stain.

Cathleen Cohen a pris un stylo. L'objectif ? Dire la vérité. Elle a pris un pinceau. Deux arts différents. Deux méthodes de travail différentes, mais ce qui semble simple est plus complexe que vous ne le pensez. En fait, ne pensez pas. Sentez et sachez. Certaines personnes éviteront la vérité en appelant cela de l'art. En disant que c'est beau. Ils n'auront pas tort, mais ils pourraient aller plus loin. Cohen dit les choses telles qu'elles sont, avec des mots et des aquarelles. Ne manquez pas ce livre.

- Fran Quinn.

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Les peintres créent en utilisant la syntaxe du ton, de la ligne, de la masse et de l'espace. La superposition est un élément clé, en particulier dans les aquarelles. Les images peuvent se retirer ou remonter à la surface à travers les couches de peinture. Les compositions peuvent être clairement cartographiées ou obscurcies. Cette dynamique anime l'œuvre de Cathleen Cohen, peintre et écrivain.

Cohen a été nommée poète lauréate du comté de Montgomery, en Pennsylvanie, en 2019. Elle a créé le projet We the Poets d'ArtWell, une organisation à but non lucratif d'éducation artistique qui a bénéficié à des milliers d'enfants. Elle a reçu le prix des relations interconfessionnelles de la Commission des droits de l'homme du comté de Montgomery et le prix du service public de l'Association nationale de thérapie par la poésie.

Dans Etching the Ghost, Cohen présente la peinture comme une lentille et un instrument, une façon de voir la vie et de lui donner un sens. Ce recueil explore les images qui accompagnent une peintre pendant qu'elle fait de l'art, qu'elle enseigne et qu'elle élève sa famille. La violence s'exprime également à travers ces poèmes. Mais la peinture (comme la poésie) est aussi un vaisseau qui peut contenir le traumatisme à mesure qu'il est absorbé et transformé.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9781636495620
• Auteur : Cathleen Cohen
• Éditeur : Bookbaby
• Reliure : Broché