Note :
Les critiques du livre sur Jeff Buckley, qui se concentre principalement sur son album « Grace », sont mitigées. De nombreux lecteurs l'ont trouvé perspicace et magnifiquement écrit, louant son analyse descriptive de la musique et des influences de Buckley. Cependant, certains ont estimé qu'il manquait de nouvelles informations et qu'il était répétitif, avec une prose trop fleurie. Les fans occasionnels apprécieront peut-être les idées, tandis que les fans inconditionnels trouveront peut-être le contenu familier et le style d'écriture lassant.
Avantages:⬤ Offre des perspectives profondes et de nouvelles couches de compréhension sur la musique et la vie de Jeff Buckley.
⬤ Magnifiquement écrit avec un langage descriptif créatif.
⬤ Bien documenté et explorant les diverses influences de Buckley.
⬤ Il suscite des émotions fortes et un lien avec la musique.
⬤ De nombreux critiques le recommandent à la fois aux nouveaux fans et à ceux qui connaissent déjà Buckley.
⬤ Certains l'ont trouvé répétitif et verbeux, avec une prose fastidieuse.
⬤ Manque d'informations nouvelles pour les fans de longue date ; ressemble à un remaniement des connaissances existantes.
⬤ Contient des erreurs factuelles et des inexactitudes.
⬤ L'écriture peut sembler trop sentimentale ou complaisante pour certains lecteurs.
⬤ Peut ne pas plaire à ceux qui ne sont pas fans de la musique de Buckley.
(basé sur 15 avis de lecteurs)
Jeff Buckley's Grace
Le pouvoir et l'influence de Grace augmentent d'année en année. Daphne Brooks retrace ici la fascinante évolution musicale de Jeff Buckley, depuis les premières étapes de sa carrière jusqu'à la sortie de l'album.
Grâce à des documents d'archives rares, Daphne Brooks illustre la passion de Buckley pour la vie et sa soif de connaissances musicales, et montre pourquoi il a été une figure si importante de la scène musicale américaine des années 1990. EXTRAIT : Jeff Buckley s'est forgé une histoire de la musique populaire contemporaine imprégnée de la magie du chant. Il était occupé à entendre comment Dylan canalisait Billie Holiday dans Blonde On Blonde et comment Robert Plant faisait de son mieux pour sonner comme Janis Joplin sur les premiers enregistrements de Led Zeppelin.
Il pensait au doo-wop, à l'opéra et à Elton John, et s'efforçait de trouver un moyen d'exploiter le pouvoir de la voix... Ce faisant, il redéfinissait l'attitude punk et grunge elle-même en rejetant les courants sexuels ambivalents de ces mouvements, ainsi que le royaume canonique du cock rock de Led Zeppelin, qu'il avait adoré dans son enfance.
Il était en train de forger une révolution individuelle sur les rythmes de la ville de New York et d'ailleurs. Et il était sur le point d'enregistrer son élégante bataille en chanson pour que le monde entier l'entende.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)