The Culture Factory: Architecture and the Contemporary Art Museum
Ce livre explore les principaux champs de bataille dans la conception du musée d'art contemporain, décrivant l'intersection de l'art, de l'esthétique et de la politique au plus haut niveau, ainsi que l'engagement des États, des villes et des personnes fortunées en faveur de l'exposition d'œuvres d'art. Il décrit la construction de musées comme la projection du pouvoir politique, mais aussi comme un désir d'acquérir du pouvoir.
Il est courant de penser que le musée d'art contemporain est devenu de plus en plus spectaculaire et que la place de l'art y est de plus en plus subordonnée. Ce livre soutient que la tendance au spectacle coexiste avec une autre tendance tout aussi puissante, celle de créer des musées d'art qui célèbrent le processus artistique, en tentant généralement de recréer l'atmosphère de l'atelier de l'artiste.
Le texte stimulant de Richard J. Williams comprend de nombreux exemples historiques qui illustrent comment nous en sommes arrivés là, du Centre Pompidou à Paris aux musées Guggenheim de New York et de Bilbao, en passant par la Tate Modern de Londres, le travail d'Oscar Niemeyer au Brésil et au-delà, et le 798 Art District à Pékin.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)