Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Making the White Man's Indian » d'Aleiss propose un examen complet et critique de la représentation des Amérindiens à Hollywood, révélant à la fois l'évolution de ces représentations et les contributions des premiers cinéastes indiens. Si certains lecteurs l'ont trouvé captivant et instructif, d'autres ont eu du mal à s'y intéresser, ce qui a donné lieu à des critiques mitigées quant à sa valeur globale et à sa lisibilité.
Avantages:⬤ Offre un point de vue perspicace et différent sur la représentation des Amérindiens dans les films hollywoodiens.
⬤ Contient des recherches solides, qui permettent de découvrir des films rares et de discuter des thèmes du genre western.
⬤ Met en lumière les contributions des premiers cinéastes indiens et leur impact sur les représentations cinématographiques.
⬤ Offre un récit bien documenté qui remet en question les stéréotypes dominants sur les Amérindiens dans le cinéma.
⬤ Inclut des informations sur les coulisses et des interviews, ce qui permet de mieux comprendre l'évolution de ces représentations au fil du temps.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé le livre ennuyeux ou peu captivant, ce qui les a empêchés de le terminer.
⬤ Quelques critiques ont mentionné qu'il ne contribuait pas de manière significative à la discussion sur la représentation des Amérindiens.
⬤ Tous les lecteurs n'ont pas trouvé le style d'écriture accessible ou « infiniment lisible » comme suggéré, ce qui indique un manque potentiel d'attrait pour certains publics.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Titre original :
Making the White Man's Indian: Native Americans and Hollywood Movies
Contenu du livre :
Dans les films hollywoodiens, l'image d'Indiens sauvages attaquant des colons blancs ne représente qu'un aspect d'un tableau très complexe. En fait, les représentations sympathiques des Amérindiens côtoyaient celles des Indiens hostiles dans les films muets de D.
W. Griffith et de Cecil B. DeMille, et se sont épanouies au début des années 1930 avec le cycle hollywoodien d'aventures pro-indiennes.
Des décennies plus tard, le stéréotype est devenu encore plus complexe, les films montrant la sauvagerie des Blancs ("The Searchers") en contraste avec les Indiens plus pacifiques ("Broken Arrow"). En 1990, la sortie de Danse avec les loups semble avoir recyclé les représentations romantiques et sauvages des débuts du cinéma.
Dans cette nouvelle étude, l'auteur Angela Aleiss retrace l'histoire des Amérindiens au cinéma et innove en s'appuyant sur des sources primaires telles que la correspondance des studios, les scénarios, les journaux spécialisés, les dossiers de censure de l'industrie et les interviews des cinéastes pour révéler comment et pourquoi Hollywood a créé ses personnages indiens. Des anecdotes sur les coulisses des cinéastes et des Amérindiens, ainsi que des photographies d'archives rares, complètent la discussion, qui montre souvent un contraste frappant entre la représentation et la réalité.
Le livre retrace chronologiquement le développement de l'image de l'Amérindien à l'écran tout en examinant de nombreux films westerns oubliés ou perdus. Chaque chapitre présente des photos en noir et blanc des films abordés.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780313361333 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2005 |
| Nombre de pages : | 232 |
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