Folk Dance and the Creation of National Identities: Staging the Folk
Ce livre traite du folklore : le folklore dans la danse folklorique, le folklore dans le folklore, le folklore dans la sagesse folklorique.
Lorsque nous voyons des danses folkloriques sur scène ou dans un cadre touristique, ce qui est le cas de beaucoup d'entre nous, la question qui se pose est la suivante : s'agit-il de "vrais gens" qui exécutent leurs danses authentiques ? Ou s'agit-il de danseurs professionnels urbains, bien entraînés et soigneusement répétés, qui gagnent leur vie en tant que représentants d'un État-nation spécifique et qui jouent le rôle du peuple ? Ou quelque chose entre les deux ? Cette étude se penche plus profondément sur le folklore, ses origines, ses identités afin de connaître la source d'inspiration des danses ethno-identitaires - des danses préparées pour la scène et la salle de bal et pour des représentations publiques de ballets, d'ensembles de danse folklorique d'État et de leurs émules amateurs, de spectacles de groupes de danse folklorique d'immigrés et de présentations touristiques. Ces danses, contrairement à la danse moderne, au ballet ou à la plupart des danses vernaculaires, ont toujours de fortes références ethniques.
L'exposition présentera également une galerie de chorégraphes et de directeurs artistiques couvrant un large éventail de genres de danse.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)