Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est salué pour son exploration perspicace de la transition vers le son synchronisé au cinéma, en mettant l'accent sur les différences de style cinématographique entre les États-Unis et la France. L'auteur, Charles O'Brien, offre une perspective nouvelle qui remet en question la notion d'homogénéisation de la production cinématographique au début des années 1930. Son examen approfondi des pratiques techniques et artistiques dans les différents cinémas nationaux est mis en évidence, ce qui en fait une ressource précieuse pour les spécialistes et les amateurs de cinéma.
Avantages:⬤ Une analyse bien documentée et perspicace
⬤ une nouvelle perspective sur les différences de style cinématographique
⬤ un style d'écriture engageant et érudit
⬤ hautement recommandé pour les spécialistes et les amateurs de cinéma
⬤ des aperçus significatifs sur les contextes historiques et culturels.
Aucun inconvénient notable n'a été mentionné dans les critiques.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Cinema's Conversion to Sound: Technology and Film Style in France and the U.S.
Contenu du livre :
La conversion au cinéma sonore est généralement présentée comme un processus d'homogénéisation qui a considérablement réduit la diversité des styles et des pratiques cinématographiques.
Cinema's Conversion to Sound propose une évaluation alternative de l'impact du son synchrone sur le cinéma mondial par le biais d'un changement d'orientation critique : contrairement à l'intérêt exclusif traditionnel des études cinématographiques pour l'image cinématographique, le livre étudie les différences nationales dans la pratique de l'image sonore dans un compte rendu révisé du passage mondial du cinéma muet au cinéma sonore. Au-delà du récent cinéma hollywoodien, Charles O'Brien entreprend une enquête géo-historique sur la diffusion de la technologie du son à travers les frontières nationales.
À travers une analyse qui juxtapose les cinématographies française et américaine, il révèle les conséquences esthétiques des différences nationales fondamentales dans la manière d'appréhender les technologies du son. Alors que dans le Hollywood des années 1930, l'accent était mis sur l'intelligibilité du son au sein de l'univers narratif d'un film, le cinéma français mettait l'accent sur la fidélité du son en tant que reproduction de l'événement mis en scène pour l'enregistrement.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780253217202 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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