Titre original :
The Pop Musical: Sweat, Tears, and Tarnished Utopias
Contenu du livre :
Après que la main de fer d'Hollywood et de Tin Pan Alley sur la comédie musicale a commencé à s'effriter face à la domination culturelle de la pop, beaucoup ont cru que le genre musical entrait dans un déclin terminal et s'épuisait finalement dans les années 1980. Bien que le modèle industriel de la comédie musicale ait été perturbé par l'émergence de la musique pop, la comédie musicale hollywoodienne n'a pas disparu.
De nombreuses productions hollywoodiennes des années 1960 à nos jours ont revisité les formes et les conventions de la comédie musicale classique - sauf qu'au lieu de puiser dans les showtunes et les standards de jazz, elles emploient les styles et l'iconographie de la pop. Alberto Mira explique comment la musique pop a révolutionné la comédie musicale hollywoodienne. Il montre qu'alors que le système hollywoodien a cessé de produire des comédies musicales traditionnelles à grande échelle, différents courants pop - disco, rock 'n' roll, doo-wop, glam et hip-hop - ont renouvelé le genre, lui donnant une nouvelle vie.
Alors que la comédie musicale classique présentait un monde sans conflit, défini par la théâtralité et où le talent sans effort peut briller, l'introduction de la pop a incité les comédies musicales à aborder les conditions sociales et politiques contemporaines. Mira retrace l'émergence d'un nouvel ensemble de thèmes, tels que le travail pénible dépeint dans Dirty Dancing (1987), le fanatisme à double tranchant de Velvet Goldmine (1998) et la politique raciale de Dreamgirls (2006), afin d'explorer les raisons pour lesquelles la comédie musicale hollywoodienne a trouvé une nouvelle pertinence.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780231191234 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2021 |
| Nombre de pages : | 160 |
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