Note :
Le livre « Ballet Class : An American History » de Melissa Klapper offre une exploration complète et perspicace de l'impact du ballet sur la culture américaine tout au long du XXe siècle. Il examine les subtilités sociales de la participation au ballet, notamment son importance pour les filles de la classe moyenne, les garçons dans le ballet et les enfants noirs dans l'enseignement de la danse. L'auteur associe son expérience personnelle à des recherches méticuleuses, offrant un récit bien structuré qui informe et divertit une grande variété de lecteurs, des danseurs aux historiens.
Avantages:⬤ Bien documenté et perspicace
⬤ attrayant pour les amateurs de ballet et les lecteurs en général
⬤ offre une perspective d'histoire sociale unique
⬤ aborde les implications culturelles du ballet
⬤ style d'écriture positif et accessible
⬤ inclut des expériences personnelles et des récits divers.
⬤ Certains lecteurs pourraient trouver les détails historiques accablants
⬤ ceux qui recherchent une exploration purement axée sur la performance pourraient être déçus
⬤ l'organisation, bien qu'efficace, pourrait ne pas convenir aux préférences de tous les lecteurs.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
Ballet Class: An American History
Dans un numéro de 1913 du McClure's Magazine, l'auteure Willa Cather fait le point sur la situation du ballet américain : peu de jeunes filles souhaitent suivre des cours de ballet et celles qui le font ont du mal à trouver autre chose que des studios miteux et des professeurs impérieux. Cent ans plus tard, le ballet est partout.
Il existe des compagnies de ballet, grandes et petites, dans tous les États-Unis ; le ballet est couramment représenté au cinéma, à la télévision, dans la littérature et sur les médias sociaux ; les danseurs de ballet professionnels sont les porte-parole de toutes sortes de produits ; les fabricants de vernis à ongles commercialisent des couleurs telles que "Ballet Slippers" et "Prima Ballerina" ; et, surtout, des millions d'enfants américains ont suivi des cours de ballet. En commençant par l'arrivée de danseuses russes comme Anna Pavlova, qui ont fait leur première tournée aux États-Unis à la veille de la Première Guerre mondiale, Ballet Class : An American History explore l'évolution du ballet, qui est passé d'un élément accessoire du théâtre musical, de l'opéra et du vaudeville du XIXe siècle à la quintessence de l'activité extrascolaire qu'il est aujourd'hui, pratiquée par d'innombrables enfants dans tout le pays et faisant partie intégrante de l'enfance américaine du XXe siècle, au-delà des frontières de genre, de classe, de race et de sexualité.
Histoire sociale, Ballet Class adopte une nouvelle approche du sujet très populaire du ballet et aide à ancrer une forme d'art souvent perçue comme élitiste dans les expériences de personnes ordinaires, quotidiennes, qui ont passé du temps dans des studios bordés de barrières à travers les États-Unis. S'appuyant sur une grande variété de documents, notamment des livres pour enfants, des mémoires de danseurs professionnels et de chorégraphes, des manuels pédagogiques et des périodiques de danse, ainsi que des collections d'archives et des récits oraux, cette étude novatrice offre une perspective nationale très documentée sur l'histoire et l'importance des cours de ballet récréatifs aux États-Unis et leur influence sur de nombreuses facettes de la vie des enfants, notamment les normes de genre, le consumérisme, l'image corporelle, la littérature pour enfants, les activités extrascolaires et la culture populaire.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)