Titre original :
Cinematography in the Weimar Republic: Lola Lola, Dirty Singles, and the Men Who Shot Them
Contenu du livre :
Dans l'histoire du cinéma, les collaborations entre réalisateurs et directeurs de la photographie se situent sur un spectre de travail, avec le modèle du caméraman sous contrat à l'époque du muet et celui du directeur de la photographie à l'époque du son. Mais dans le cinéma allemand de l'ère de Weimar (1919-1933), une courte période d'intense activité artistique et d'instabilité politique et économique, ces modèles ont coexisté grâce à l'émergence des caméramans en tant qu'artistes visuels indépendants et en tant que collaborateurs des réalisateurs. Dans les années 1920, Berlin est le lieu principal de l'avant-garde interdisciplinaire du mouvement moderniste dans les arts visuels, littéraires, architecturaux, du design, de la typographie, de la sartorialité et de la performance en Europe. La révolution de Weimar, qui a vu le jour à la suite de l'armistice de novembre 1918 et qui a instauré la République de Weimar, a influencé et agité tous les mouvements artistiques, tels que l'expressionnisme, Dada, le Bauhaus, le minimalisme, l'objectivisme, le vérisme et la Neue Sachlichkeit ("Nouvelle Objectivité").
Parmi les formes d'avant-garde de ces nouveaux arts négociés sur le plan stylistique et culturel, le cinéma occupait la première place et, depuis sa création, était une pratique expérimentale radicale des nouvelles technologies visuelles qui s'est avérée déterminante pour changer la façon dont les êtres humains percevaient le mouvement, la structure, la perspective, l'exposition à la lumière, la durée temporelle, la continuité, l'orientation spatiale, les manifestations posturales, faciales, vocales et gestuelles de l'homme, et leur propre statut de spectateur, ainsi que les conventions de la narration telles que le récit, le cadre, le thème, le personnage et la structure. Alors que la plupart des arts se mobilisent en écoles, mouvements, institutions et autres structures, le cinéma, art collaboratif, tend à s'organiser autour de ses ensembles de praticiens. Historiquement, l'ère du film muet, 1895-1927, est associée aux auteurs, précurseurs de François Truffaut et d'autres cinéastes des années 1960 : cinéastes de l'actualité et pionniers comme R.W. Paul et Fred et Joe Evans en Angleterre. Paul et Fred et Joe Evans en Angleterre, Auguste et Luis Lumire et Georges Mlis en France, Charles Chaplin et Buster Keaton en Amérique, qui, en gérant toutes les facettes de la composition, de l'exécution et de l'édition de la production cinématographique - scénario, mise en scène, interprétation, photographie, conception des décors, des costumes et des éclairages, montage et commercialisation - ont imposé leur vision personnelle ou leur paternité sur le film. La dichotomie entre l'auteur et l'ensemble de la production a établi une hiérarchie de production dans la plupart des films.
Dans le cinéma muet allemand de l'époque, cette hiérarchie n'était toutefois pas liée au rang ou à la classe sociale, car les partenariats de collaboration prenaient le pas sur la paternité d'une œuvre. Alors que dans la production de films muets de la plupart des pays, les termes "cinéaste" et "réalisateur" étaient synonymes, dans le cinéma muet allemand, le terme pluriel "filmemacherin" désignait à la fois les réalisateurs et les directeurs de la photographie, ainsi que le reste de l'équipe de tournage. Ainsi, la principale contribution des cinéastes muets allemands au nouveau médium et au nouvel art cinématographique n'était pas tant les iconographies représentatives des styles expressionniste, nouvel objectif et naturaliste que la pratique d'exécution de la coécriture et de la coproduction, dans des partenariats distinctifs entre le directeur de la photographie et le réalisateur, tels que ceux du directeur de la photographie Theodor Sparkuhl et du réalisateur Ernst Lubitsch, de Fritz Arno Wagner et de F. W. Murnau, de Fritz Arno Wagner et du réalisateur Ernst Lubitsch. W. Murnau, Fritz Lang et G. W. Pabst ; Rudolf Mat avec Carl Theodor Dreyer ; Guido Seeber avec Lang et Pabst ; et Carl Hoffmann avec Lang et Murnau.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781611479461 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 286 |
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