Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Leonardo's Incessant Last Supper » de Leo Steinberg est salué pour son analyse approfondie et complète du tableau emblématique de Léonard de Vinci, apportant des perspectives et des éclairages nouveaux qui dépassent les interprétations traditionnelles. Les lecteurs apprécient l'examen détaillé de la composition, de la signification et du contexte historique du tableau, ainsi que le riche éventail d'illustrations qui étayent le texte. Cependant, certains lecteurs notent que, bien que le livre offre une exploration approfondie, il peut ne pas aborder certaines interprétations spéculatives de la peinture, laissant potentiellement certaines questions sans réponse.
Avantages:⬤ Une analyse approfondie qui dépasse les interprétations traditionnelles.
⬤ Le lecteur est captivé par des aperçus fascinants sur la signification et l'histoire du tableau.
⬤ Richement illustré de détails et de diagrammes.
⬤ Offre de nouvelles perspectives et de multiples niveaux de compréhension.
⬤ Un hommage à l'expertise de Steinberg en matière d'histoire de l'art et d'appréciation de la beauté.
⬤ Peut ne pas couvrir les aspects spéculatifs ou les interprétations alternatives (par exemple, Jean Baptiste en tant que femme).
⬤ Certains lecteurs peuvent trouver certains détails accablants en raison de la profondeur du livre.
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Titre original :
Leonardo's Incessant Last Supper
Contenu du livre :
Un regard neuf sur la multiplicité des significations de la Cène de Léonard de Vinci.
Une image universellement reconnue, examinée et décrite à l'infini, sans cesse copiée, adaptée, tournée en dérision : la Cène de Léonard, presque détruite, offre-t-elle encore quelque chose de nouveau à voir ou à dire ? Ce livre répond à ces deux questions par un oui retentissant. Avec une perception directe - et en prêtant attention au travail des chercheurs précédents et à la critique incarnée dans la production des copistes au cours des cinq cents dernières années - Leo Steinberg démontre que la peinture murale de Léonard a été constamment simplifiée à l'extrême. Ce tableau le plus réfléchi de l'art occidental, peint dans les années 1490 sur le mur nord du réfectoire de Santa Maria delle Grazie, à Milan, est une merveille de significations comprimées. Son sujet n'est pas un moment arrêté, mais une succession et une durée. Il ne s'agit pas seulement de l'annonce par le Christ de la trahison à venir, mais aussi de l'institution de l'Eucharistie. Ce n'est pas seulement l'impulsion du moment qui anime les disciples, et ce n'est pas seulement la perspective qui détermine leur logement. Bien que la géométrie de Léonard obéisse à toutes les règles, elle répond également à l'action du Christ au centre, comme s'il s'agissait d'une émanation du moteur principal. Le tableau est à la fois narratif et sacramentel.
Comme son protagoniste est double, comme le double événement de cette nuit est à la fois la soumission humaine et la dispensation divine, l'ensemble du tableau se révèle avoir été conçu en duplexité : un jeu de mots sublime. Pendant ce temps, les désaccords incessants sur ce qui est représenté exactement, sur ce que les actions dépeintes expriment, sur la façon dont cette assemblée est assise et sur l'endroit où elle se trouve... toutes ces disputes encore vives sont liées à une seule hypothèse erronée : Léonard a voulu que tout soit clair et sans ambiguïté, et qu'un sens exclue nécessairement tous les autres. Alors que Steinberg révèle une abondance d'interrelations significatives précédemment négligées, le chef-d'œuvre de Léonard retrouve la fraîcheur de sa conception initiale et son pouvoir de fascination.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781890951184 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2001 |
| Nombre de pages : | 312 |
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