Avis des lecteurs
Résumé:Le livre se concentre sur l'analyse de la bande-son emblématique de Super Mario Bros. de Koji Kondo, en donnant un aperçu de sa signification historique, des techniques musicales et de l'évolution de la musique des jeux vidéo. Bien qu'apprécié pour sa profondeur et sa perspective, certains lecteurs l'ont trouvé dense et difficile, en particulier dans les sections impliquant la théorie musicale.
Avantages:⬤ Analyse passionnante de l'importance culturelle et musicale de la bande originale de Super Mario Bros.
⬤ Contexte historique de la musique de jeu vidéo et des innovations de Kondo.
⬤ Offre un aperçu des techniques de composition et des limites de la puce sonore de la NES.
⬤ Apprécié par les passionnés de musique et de jeux vidéo.
⬤ Encourage l'intérêt pour la théorie musicale et la composition chiptune.
⬤ Certaines sections sont trop complexes et peuvent être difficiles à comprendre si l'on n'a pas de connaissances en théorie musicale.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé que le livre était trop volumineux et aurait pu être condensé.
⬤ Il y a des critiques concernant le style d'écriture, qui est parfois perçu comme étant du niveau de l'école secondaire.
⬤ Quelques lecteurs pensent qu'il aurait dû s'agir d'un article plus court plutôt que d'un livre complet.
(basé sur 19 avis de lecteurs)
Titre original :
Koji Kondo's Super Mario Bros. Soundtrack
Contenu du livre :
La musique de Super Mario Bros.
(1985) de Koji Kondo a redéfini la musique des jeux vidéo. Avec moins de trois minutes de musique, Kondo a mis fin à une ère de bleeps et de bloops, produits stériles d'un environnement de laboratoire, pour la remplacer par une ère où les sons de jeu constituaient une forme légitime d'expression artistique.
Andrew Schartmann nous présente les divers facteurs externes (par exemple, le krach des jeux vidéo de 1983, les tactiques de marketing de Nintendo) qui ont contribué à créer un environnement propice à l'épanouissement des expériences musicales de Kondo. Il se penche ensuite sur la musique elle-même, cherchant les raisons pour lesquelles nos cœurs dansent encore sur les airs « primitifs » de 8 bits d'une époque révolue. Quelles sont les caractéristiques musicales à l'origine du « son Mario » propre à Kondo ? Comment les différents thèmes soulignent-ils l'immensité du Royaume Champignon de la Princesse Peach ? Et de quelle manière les effets sonores du jeu entrent-ils en résonance avec notre expérience physique du monde ? Ces questions et bien d'autres sont explorées à travers la philosophie de composition de Kondo, qui influencera toute une génération de compositeurs de jeux vidéo.
Comme l'a déclaré Kondo lui-même, « chez Nintendo, nous essayions de faire quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant ». Dans ce livre, Schartmann montre à ses lecteurs comment Kondo et son équipe ont non seulement réussi, mais ont également inauguré une nouvelle ère de jeux vidéo.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781628928532 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2015 |
| Nombre de pages : | 168 |
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