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Modernity's Ear: Listening to Race and Gender in World Music
L'industrie mondiale de la musique et les suppositions racialisées et sexistes que nous faisons sur ce que nous entendons
Craignant la disparition rapide des cultures indigènes, les ethnographes américains du XXe siècle se sont tournés vers le phonographe pour sauver les langues et les pratiques musicales indigènes. Parmi ces premiers « capteurs de chansons » figuraient surtout des femmes blanches de classe aisée, semblables aux consommatrices ciblées par l'industrie musicale à mesure que le gramophone devenait de plus en plus présent dans les foyers bourgeois. Grâce à ces mouvements simultanés, l'écoute s'est construite comme une pratique féminisée, avide de sons exotiques et mythifiant l'« autre » qui les produisait.
Dans Modernity's Ear, Roshanak Kheshti examine la manière dont les sons racialisés et sexués ont été fétichisés et, à leur tour, capitalisés par une industrie américaine émergente de la musique du monde à travers la promotion d'une économie du désir. En adoptant une approche mixte qui s'inspire de l'anthropologie et des études sonores, Kheshti situe le son comme étant à la fois représentatif et constitutif de la culture et du pouvoir. Grâce à des analyses de films, de photographies, d'enregistrements et de radios, ainsi qu'à un travail ethnographique sur le terrain dans une entreprise de musique du monde basée à San Francisco, Kheshti politise le féminin dans l'industrie contemporaine de la musique du monde. En déployant la théorie critique pour lire le fantasme de l'auditeur féminisé et de l'organe féminisé de l'oreille, Modernity's Ear explore en fin de compte l'importance du plaisir dans la constitution du moi écoutant.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)