Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration complète de l'art contemporain, de ses concepts et de ses artistes les plus influents. Bien qu'il soit dense et complexe, les lecteurs le trouvent instructif et très informatif, ce qui en fait une ressource précieuse pour comprendre les pratiques artistiques modernes.
Avantages:L'ouvrage couvre l'ensemble de l'art contemporain, explore avec perspicacité les concepts fondamentaux, s'intéresse à divers artistes influents, inclut des illustrations d'œuvres d'art, convient aussi bien aux débutants qu'aux lecteurs chevronnés, et encourage une réflexion continue sur l'art.
Inconvénients:La lecture est dense et peut nécessiter plusieurs tentatives pour être pleinement comprise, les petits caractères peuvent être difficiles à lire, certains lecteurs peuvent être gênés par l'absence de réponses définitives aux questions.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
The Contingent Object of Contemporary Art
Contenu du livre :
Une exploration des transformations de la nature de l'objet d'art et de la paternité artistique au cours des quatre dernières décennies.
Dans ce livre, Martha Buskirk aborde le fait intéressant que depuis le début des années 1960, presque tout peut être et a été qualifié d'art. Entre autres pratiques, les artistes contemporains ont utilisé des éléments produits en série, des matériaux impermanents et une imagerie appropriée, ont incorporé la performance et la vidéo, et ont créé des œuvres à partir d'instructions exécutées par d'autres. En outre, les œuvres d'art dépourvues des signes traditionnels d'authenticité ou de permanence ont été adoptées par des institutions longtemps dévouées à l'original et au permanent. Buskirk commence par les questions de paternité soulevées par l'utilisation par les minimalistes de matériaux et de méthodes industriels, y compris les revendications concurrentes de propriété et de paternité artistique qui se manifestent dans les conflits sur le droit de fabriquer des œuvres d'artistes. En examinant des exemples récents d'appropriation, elle trouve des précédents dans le pop art et le readymade du début du XXe siècle et explore l'intersection entre la copie artistique contemporaine et le système des droits d'auteur, des marques déposées et des noms de marques caractéristiques d'autres formes de production de marchandises.
Elle étudie également la manière dont les liens entre l'œuvre et le contexte ont transformé les conventions artistiques et institutionnelles, l'impact des nouveaux matériaux sur les définitions du médium, le rôle du document en tant qu'objet primaire et secondaire, et l'importance des performances à orientation conceptuelle pour l'intersection de la photographie et du corps humain dans l'art contemporain. Buskirk explore la manière dont les artistes actifs dans les années 1980 et 1990 ont recombiné les stratégies de l'art des années 1960 et 1970. Elle montre également comment les mécanismes de présentation de l'art façonnent non seulement la lecture de l'œuvre, mais aussi l'œuvre elle-même. Elle utilise sa discussion sur le readymade et l'art conceptuel pour explorer les questions plus larges de la paternité, de la reproduction, du contexte et de la temporalité.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262524421 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2005 |
| Nombre de pages : | 318 |
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