Note :
L'invention du musée d'art américain explore l'évolution des musées d'art aux États-Unis, qui sont passés d'expositions d'objets à des installations contextuelles, de la fin de la guerre civile à la Seconde Guerre mondiale. L'auteur souligne l'influence des pratiques européennes en matière d'exposition et examine en détail certains musées du pays.
Avantages:⬤ Un aperçu fascinant du développement des musées d'art américains
⬤ bien documenté et approfondi
⬤ comprend de précieuses illustrations et une bibliographie complète
⬤ fournit des explications lucides sur les débats intellectuels qui influencent la collection et l'exposition dans les musées
⬤ couvre un large champ géographique, en discutant de divers musées importants.
⬤ Le titre et l'utilisation fréquente du terme « Kulturgeschichte » peuvent prêter à confusion
⬤ s'adresse à un public universitaire très spécifique, ce qui peut limiter l'accessibilité pour les lecteurs généraux
⬤ certains pourraient trouver l'ouvrage trop détaillé pour une lecture occasionnelle.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
The Invention of the American Art Museum: From Craft to Kulturgeschichte, 1870-1930
Les musées d'art américains partagent une mission et un format qui diffèrent de ceux de leurs homologues européens, qui trouvent souvent leur origine dans des collections aristocratiques. Cet ouvrage novateur retrace l'histoire fascinante de l'invention du musée d'art moderne américain, en commençant par ses racines dans les années 1870 dans le type de musée artisanal, qui était basé sur le South Kensington Museum de Londres (aujourd'hui le Victoria and Albert Museum).
Au tournant du XXe siècle, les urbanistes américains se sont enthousiasmés pour un nouveau type de musée et de présentation développé en Europe du Nord, en particulier en Allemagne, en Suisse et en Scandinavie. Appelés Kulturgeschichte (musées d'histoire culturelle), ils présentaient de manière évocatrice l'histoire régionale. Les administrateurs, directeurs de musée et conservateurs américains ont découvert que l'approche de la Kulturgeschichte offrait une variété d'options de transformation dans la planification des musées, la classification et la présentation des objets, et l'élargissement des catégories de collection, y compris l'art américain et les arts décoratifs.
Des institutions de premier plan, dont le Museum of Fine Arts de Boston et le Metropolitan Museum of Art de New York, ont adopté et développé des aspects essentiels du modèle Kulturgeschichte. Dans les années 1930, ces plans muséographiques et ces techniques d'exposition étaient devenus la norme dans les musées du pays.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)