Avis des lecteurs
Résumé:L'homme sans contenu » de Giorgio Agamben est un texte philosophique profond qui critique le rôle de l'art dans la culture capitaliste, en explorant ses implications à travers le prisme de figures historiques telles que Heidegger et Arendt. Bien que le livre présente des idées précieuses sur l'esthétique et le pouvoir de transformation de l'art, certains lecteurs trouvent que certaines parties du texte sont denses et trop axées sur la terminologie grecque.
Avantages:⬤ Une exploration profonde et éclairante de l'art et de l'esthétique.
⬤ S'engage dans des traditions et des figures philosophiques significatives.
⬤ Offre de nouvelles connexions entre les concepts et remet en question les points de vue conventionnels sur l'art.
⬤ Rédigé dans un style raisonnablement clair pour un ouvrage philosophique.
⬤ Certaines sections sont trop consacrées à des analyses complexes de la terminologie grecque ancienne, considérées comme redondantes.
⬤ Les discussions relatives à Hegel et Heidegger peuvent devenir denses et difficiles à lire.
⬤ Peut ne pas être accessible aux lecteurs qui n'ont pas de connaissances en philosophie continentale contemporaine.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
The Man Without Content
Contenu du livre :
Dans ce livre, l'un des philosophes italiens contemporains les plus importants et les plus originaux s'interroge sur le statut de l'art à l'ère moderne.
Il prend au sérieux l'affirmation de Hegel selon laquelle l'art a épuisé sa vocation spirituelle, que ce n'est plus par l'art que l'Esprit parvient principalement à la connaissance de lui-même. Il soutient cependant que Hegel n'a nullement proclamé la "mort de l'art" (comme beaucoup l'imaginent encore), mais qu'il a plutôt proclamé la continuation indéfinie de l'art dans ce que Hegel a appelé un mode "d'auto-annulation".
Avec une ampleur et une originalité étonnantes, l'auteur étudie le sens, l'esthétique et les conséquences historiques de cette auto-annulation. En substance, il soutient que la naissance de l'esthétique moderne est le résultat d'une série de schismes - entre l'artiste et le spectateur, le génie et le goût, la forme et la matière, par exemple - qui sont des manifestations du mouvement plus profond, auto-négatif mais auto-entretenu, de l'ironie. À travers ce concept d'auto-annulation, l'auteur propose une réinterprétation imaginative de l'histoire de la théorie esthétique de Kant à Heidegger, et ouvre des perspectives originales sur des phénomènes tels que l'essor du musée moderne, le lien entre l'art et la terreur, l'affinité naturelle entre le "bon goût" et sa perversion, ou encore le kitsch comme destin inévitable de l'art à l'ère moderne.
Le dernier chapitre propose une interprétation éblouissante de la Mélancolie de Durer dans les termes que le livre a lui-même formulés. L'homme sans contenu intéressera naturellement ceux qui apprécient déjà l'œuvre d'Agamben, mais il rendra son nom pertinent pour un tout nouveau public, celui qui s'intéresse à l'art, à l'histoire de l'art, à l'histoire de l'esthétique et à la culture populaire.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780804735544 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1999 |
| Nombre de pages : | 144 |
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