Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage présente une vision réfléchie et philosophique de la bande dessinée, en fournissant des arguments qui soutiennent sa valeur artistique sans être condescendants. Bien qu'il soit généralement bien accueilli pour son écriture attrayante et ses commentaires perspicaces sur le médium, certains lecteurs critiquent sa définition étroite de la bande dessinée et certaines digressions philosophiques.
Avantages:Écriture attrayante et lisible, arguments réfléchis en faveur de la bande dessinée en tant que forme d'art, perspectives précieuses sur l'histoire de la bande dessinée, approche non condescendante du sujet.
Inconvénients:Quelques méandres philosophiques occasionnels, une définition étroite de la bande dessinée qui peut négliger les innovations, une discussion limitée des différentes représentations de la pensée dans la bande dessinée.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
The Aesthetics of Comics
Contenu du livre :
De The Far Side de Gary Larson à Krazy Kat de George Herriman, les bandes dessinées présentent deux caractéristiques évidentes. Ce sont des récits visuels, qui utilisent à la fois des mots et des images pour raconter des histoires, et des bulles de texte pour représenter les paroles et les pensées des personnages représentés. Les historiens de l'art ont étudié les objets visuels de toutes les cultures.
Récemment, les historiens de la culture se sont intéressés de près aux films. Pourtant, la bande dessinée, une forme d'art connue de tous, n'a pas encore été beaucoup étudiée par les esthéticiens ou les historiens de l'art. Il s'agit de la première étude philosophique complète sur la bande dessinée.
L'éminent philosophe David Carrier examine les bandes dessinées populaires américaines et japonaises afin d'identifier et de résoudre les problèmes esthétiques posés par les bandes dessinées et d'expliquer la relation de ce genre artistique avec d'autres formes d'art visuel. Il fait remonter l'utilisation des bulles de dialogue et de pensée au début de la Renaissance et affirme que la bulle de dialogue définit la bande dessinée comme une forme d'art qui n'est ni purement visuelle ni strictement verbale, mais comme quelque chose de radicalement nouveau. La bande dessinée, affirme-t-il, est essentiellement un art composite qui, lorsqu'il est réussi, combine harmonieusement des éléments verbaux et visuels.
Carrier examine la manière dont le public interprète les bandes dessinées et compare l'interprétation des bandes dessinées et autres images de la culture de masse à celle de l'art visuel des vieux maîtres. Le sens de la bande dessinée peut être immédiatement saisi par le lecteur moyen, alors qu'une œuvre d'art muséale ne peut être pleinement interprétée que par des érudits connaissant l'histoire et l'arrière-plan de la peinture. Enfin, Carrier établit un lien entre la bande dessinée et l'histoire de l'art. En fin de compte, l'analyse de la bande dessinée par Carrier montre pourquoi cet art populaire est digne d'une étude philosophique et prouve qu'une meilleure compréhension de la bande dessinée nous aidera à mieux comprendre l'histoire de l'art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780271021881 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2002 |
| Nombre de pages : | 152 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
