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The Aesthetics of Art: Understanding What We See
L'esthétique de l'art : Understanding What We See enseigne aux étudiants comment regarder et comprendre l'art, et comment décrire l'art qu'ils voient.
Le livre commence par un examen des règles de base de la perspective de la Renaissance italienne, des concepts scientifiques et mathématiques de Léonard de Vinci, de la théorie de la couleur de Joseph Alber et des perceptions visuelles de Rudolph Arnheim. Cette compréhension des concepts fondamentaux prépare les étudiants à percevoir l'esthétique de l'art lors de sa transition vers l'abstraction à la fin du 19e siècle.
Les élèves explorent ensuite l'art à travers des mouvements tels que l'impressionnisme, le cubisme, le futurisme, le constructivisme et le fauvisme. Ils examinent le dadaïsme, le surréalisme, la théorie de la gestalt et l'expressionnisme abstrait. Le post-modernisme, le contemporain, le néo-contemporain, la photographie, le graffiti et l'art public sont également explorés. Les mouvements artistiques sont étudiés à travers une variété de représentations telles que la peinture, la gravure, le collage/assemblage et les nouveaux médias.
Chaque chapitre comprend un devoir d'écriture, des questions critiques, des lectures complémentaires et des idées d'activités pratiques afin que les étudiants puissent explorer l'art par l'expérience. La deuxième édition présente un nouveau contenu sur l'évolution de l'art après la Renaissance dans une perspective philosophique et scientifique.
Rédigé dans le but d'accroître la curiosité et la joie de l'art, L'esthétique de l'art est une excellente ressource pour les cours d'histoire de l'art et d'appréciation de l'art.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)