Avis des lecteurs
Résumé:Le livre d'Eduardo Angel sert de guide de transition pour les photographes qui se lancent dans la vidéographie, en offrant des aperçus pratiques sur les éléments essentiels de la réalisation d'un film tels que les mouvements de caméra, l'éclairage, le son et l'organisation de l'équipe. Si de nombreux lecteurs le trouvent accessible et instructif, en particulier pour les photographes, d'autres le critiquent pour son manque de profondeur et de techniques pratiques nécessaires à la capture vidéo.
Avantages:⬤ Offre des explications claires qui comblent le fossé entre la photographie et la vidéographie.
⬤ Fournit des conseils utiles pour comprendre l'organisation de l'équipe de tournage, l'éclairage, le son et les mouvements de caméra.
⬤ Aide les lecteurs à regarder les films de manière plus critique et plus analytique.
⬤ Accessible à ceux qui ont une formation en photographie, car il présente les principes essentiels de la réalisation de films.
⬤ Contient des informations précieuses applicables même à des projets vidéo informels.
⬤ Certains trouvent le contenu superficiel et pas assez pratique pour la capture vidéo réelle.
⬤ Il manque des techniques détaillées pour la conception du son et la sélection de la musique, ce qui peut être une déception pour les lecteurs qui recherchent des méthodes spécifiques.
⬤ L'accent est mis sur les méthodes de distribution pour des plateformes telles que YouTube ou Vimeo, mais plutôt sur les festivals de films, ce qui peut ne pas être pertinent pour les débutants.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion
Contenu du livre :
Dans L'essentiel de la réalisation pour les photographes : The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, le photographe et cinéaste Eduardo Angel, lauréat d'un Emmy Award, vous aide à commencer votre voyage pour devenir aussi capable et confiant dans la création d'œuvres animées que vous l'êtes dans la photographie d'images fixes.
Pour rester pertinents et demandés dans le monde visuel d'aujourd'hui, les créateurs d'images doivent apprendre à créer à la fois des photos et des animations afin d'attirer les clients. Bien qu'il existe de nombreuses similitudes entre la photographie et la cinématographie, certains aspects clés de la prise de vue de mouvements, tels que le son et les mouvements de caméra, pour n'en citer que deux, sont des territoires inexplorés pour la plupart des photographes. Dans L'essentiel du cinéma pour les photographes : The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, le photographe et cinéaste Eduardo Angel, lauréat d'un Emmy Award, vous aide à commencer votre voyage pour devenir aussi capable et confiant dans la création d'œuvres animées que vous l'êtes dans la photographie d'images fixes.
L'ouvrage L'essentiel du cinéma pour les photographes couvre un large éventail d'outils, de techniques, de ressources et de conseils qui offrent des informations pratiques sur la manière de passer à l'image. Il ne s'agit pas d'un ouvrage approfondi sur le montage, la réalisation ou même l'éclairage. L'objectif de ce livre est plutôt de couvrir les aspects fondamentaux de la réalisation d'un film d'un point de vue simple et concret. Vous apprendrez tout sur :
- Comment passer à un "cerveau de cinéaste", s'engager avec une équipe, comprendre les rôles du réalisateur et du directeur de la photographie, et travailler avec un scénario, des listes de plans et des story-boards.
- Les bases de la composition pour le mouvement : cadrer des plans continus, établir une scène et créer une perspective et un mouvement.
- Le rôle de l'éclairage, y compris la manière dont il est utilisé pour raconter une histoire et comment il dirige l'attention du spectateur.
- Le rôle crucial du son dans le mouvement, y compris la musique et les paysages sonores.
- Comment utiliser le bon matériel pour le travail : des caméras au matériel d'éclairage en passant par les microphones, les rigs et les principaux accessoires.
- L'art et l'artisanat du montage : le flux de travail de la postproduction, la manière d'organiser vos ressources et de déconstruire le processus de montage.
- La théorie des couleurs et la manière dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer l'histoire que vous racontez.
- Comment faire plus avec moins, quel que soit le budget.
De plus en plus d'opportunités s'offrent à ceux qui peuvent créer du contenu pour des clients qui ont besoin à la fois d'images fixes et animées. C'est pourquoi le dernier chapitre du livre traite des opportunités commerciales qui s'offriront à vous grâce à vos nouvelles compétences en matière de mouvement : projets multimédias, contenus éducatifs et interviews, courts métrages indépendants, séquences vidéo d'archives et publicités.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781681981628 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
