Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est un catalogue magnifiquement produit pour une importante exposition au Los Angeles County Museum of Art, axée sur l'art coréen contemporain et son développement historique. Il comprend des contributions de plusieurs auteurs et offre un aperçu complet de la culture du XXe siècle à travers diverses perspectives artistiques.
Avantages:Reproductions de haute qualité, excellent texte d'histoire de l'art, perspectives d'auteurs multiples, essais de fond complets, entrées détaillées sur les œuvres d'art individuelles, glossaires utiles et tableau des variations de noms.
Inconvénients:Aucune mention dans les critiques.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
The Space Between: The Modern in Korean Art
Contenu du livre :
Avec plus de 130 œuvres d'art, dont certaines inédites, ce volume richement illustré est essentiel pour comprendre l'art moderne en Corée et son évolution pour s'adapter au contexte mondial contemporain.
Dans The Space Between, une période générative de l'art coréen, entre le traditionnel et le contemporain, est éclairée pour la première fois de manière exhaustive. La dynastie Joseon, qui a duré plusieurs siècles, a été suivie par 35 années ininterrompues de colonisation japonaise (1910-45), puis par la guerre de Corée (1950-53). Durant cette période tumultueuse, les artistes coréens ont été confrontés à des questions telles que l'identité et le nationalisme, et ont expérimenté un large éventail de médias. Le livre est organisé en cinq catégories : "La rencontre moderne" : les influences étrangères pénètrent le pays de manière significative à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle ; "La réponse moderne" : comment les méthodes étrangères sont acceptées ou rejetées ; "L'apparat du mouvement de la nouvelle femme (Sinyeoseong)" : l'attitude des femmes modernes ; "L'élan moderne" : les progrès dans l'utilisation des styles étrangers ; et "L'évolution vers le contemporain" : un aperçu de l'époque contemporaine.
Cette période est marquée par l'introduction de la photographie, de la sculpture et de l'huile, qui arrivent par le Japon et définissent l'art moderne en Corée. Dans le même temps, la peinture à l'encre traditionnelle se réinvente : les œuvres prennent de l'ampleur tout en conservant les motifs traditionnels des paysages, avec des modifications dans l'utilisation des couleurs et de la composition. Les artistes de la peinture à l'encre moderne pensaient que leur art représentait le véritable avenir de l'art moderne, non entaché par les éléments trouvés en Occident. À la fin de la guerre de Corée, le statut magnifié des États-Unis a permis l'accès à l'art abstrait américain et, indirectement, à l'informel européen. Pendant près d'une décennie, les styles expressionniste abstrait et informel ont dominé l'art coréen. L'ouvrage s'achève dans les années 1960, ouvrant la voie à l'art contemporain en Corée.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781636810584 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 328 |
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