Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration approfondie de la vie et de l'œuvre du peintre américain Sam Francis, en se concentrant particulièrement sur son séjour au Japon. Les recherches détaillées de Richard Speer permettent aux lecteurs de mieux comprendre les contributions artistiques de Francis, bien que le livre contienne moins d'illustrations que certains pourraient s'y attendre.
Avantages:⬤ Recherche remarquable
⬤ offre un aperçu approfondi de la vie et de la palette artistique de Sam Francis
⬤ fait le lien avec les concepts de l'art japonais
⬤ prose littéraire et visuelle d'une grande richesse.
Contient très peu d'images de l'œuvre de Sam Francis ; se concentre principalement sur son séjour au Japon.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
The Space of Effusion: Sam Francis in Japan
Contenu du livre :
L'un des principaux expressionnistes abstraits du XXe siècle, Sam Francis (1923-94) est l'un des rares artistes visuels à avoir parcouru le monde à plusieurs reprises au cours des années 1950 et 1960, devenant ainsi l'un des premiers peintres américains de l'après-guerre à jouir d'une véritable réputation internationale.
L'engagement de Francis dans le monde, sa fascination et son implication dans différentes cultures, en particulier celle du Japon, sont explorés dans cet ouvrage passionnant, publié à l'occasion de l'exposition Sam Francis et le Japon : Emptiness Overflowing au Los Angeles County Museum of Art. Richard Speer offre un aperçu perspicace des affinités visuelles, techniques et philosophiques entre l'art asiatique traditionnel et le travail de Francis en tant que peintre abstrait moderne.
Il étudie la relation entre l'esthétique de Francis et les traditions artistiques japonaises les plus anciennes, en particulier le concept de « ma », une zone intermédiaire symboliquement riche qui est mise en parallèle avec le déploiement lyrique de l'espace négatif dans les peintures de Francis. En outre, Speer se penche sur les amitiés de Francis avec de nombreux artistes Gutai et Mono-ha et met en lumière leurs théories conceptuelles communes impliquant les notions de temps, d'espace et de continuum illimité. Aperçu contemplatif et perspicace de l'artiste au Japon, le livre s'appuie sur des recherches d'archives et des entretiens individuels avec les collègues japonais de Francis, ainsi qu'avec sa famille et ses amis.
Il suggère le pouvoir de transformation de l'art en tant que pont culturel, tout en nous permettant de mieux comprendre le langage visuel de l'artiste et sa dévotion à l'image. L'essai aphoristique de Francis intitulé « One Ocean One Cup », publié pour la première fois au Japon en 1977 et révélant les réactions de l'artiste à la vie et au travail dans l'environnement transcendantal japonais, complète l'ouvrage.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9783858818614 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2020 |
| Nombre de pages : | 224 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
