L'espace aussi : De la chaleur à autre chose : comment les initiatives artistiques indonésiennes ont réinventé la mise en réseau

Titre original :

Also-Space: From Hot to Something Else: How Indonesian Art Initiatives Have Reinvented Networking

Contenu du livre :

Ce livre se concentre principalement sur l'initiative d'artistes basée à Jakarta, ruangrupa, et dans une moindre mesure sur un certain nombre d'autres artistes et initiatives indonésiens, en tant qu'études de cas sur la manière dont les artistes indonésiens s'organisent et se manifestent individuellement et collectivement. Bien que l'art contemporain en Indonésie soit complètement intégré dans le discours artistique mondial, le contexte fondamental des artistes indonésiens est en fait assez différent de celui de la pratique artistique occidentale contemporaine, dans laquelle les notions d'individualité et d'"autonomie" jouent un rôle clé. Cette perspective, du moins dans sa manifestation actuelle, est basée sur une vision néo-libérale du monde qui se concentre plus ou moins entièrement sur la poursuite du succès individuel.

Cependant, ce qui manque souvent dans cette perspective, c'est une conscience des réseaux locaux et une manière contextuelle (par opposition à une manière purement conceptuelle) de penser et d'agir. Les initiatives d'artistes indonésiens, quant à elles, tendent à penser et à travailler du point de vue des communautés dont ils font déjà partie. Cette approche est très différente de la notion occidentale d'"art communautaire", car elle s'appuie sur des approches fondamentalement différentes de la communauté et de la mise en réseau. Les artistes indonésiens partent du principe qu'ils sont organiquement et inévitablement liés à divers réseaux, alors que les artistes occidentaux ont tendance à rechercher proactivement des réseaux et à s'y connecter à partir d'une position individualiste.

Les thèmes récurrents comprennent également les efforts continus de l'auteur pour formuler des propositions de "pratique artistique intégrée localement" ("gLEAP") et d'"espace parallèle" comme approches pour réévaluer la production et le positionnement des artistes. Comment pouvons-nous développer une pratique artistique qui ne se définit pas comme "alternative" ou "en opposition" à la société dans laquelle elle existe, mais plutôt comme une partie intégrante des diverses communautés dans lesquelles l'artiste fonctionne, produit et vit, et dont il fait donc partie intégrante ?

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9789491677595
• Auteur : Reinaart Vanhoe
• Éditeur : Onomatopee
• Langue : anglais
• Reliure : Broché