Avis des lecteurs
Résumé:Child of the Fire propose un examen approfondi et captivant de la vie et de l'œuvre de l'artiste du XIXe siècle Edmonia Lewis, remettant en question les récits conventionnels de l'histoire de l'art tout en présentant une compréhension nuancée de son influence et de son héritage. L'auteur, Kirsten Pai Buick, est louée pour son érudition et sa capacité à communiquer efficacement des idées complexes.
Avantages:Bien documenté et incitant à la réflexion, ce livre offre un aperçu convaincant de la vie et des contributions artistiques d'Edmonia Lewis. L'écriture de Mme Buick est engageante et sophistiquée, rendant accessibles des thèmes complexes. L'ouvrage est également loué pour l'attention qu'il porte à Lewis en tant qu'artiste plutôt que de se limiter à des catégories raciales ou de genre, soulignant ainsi son importance dans le monde de l'art.
Inconvénients:Le livre peut être dense et nécessite une lecture attentive, certaines sections devant être relues pour plus de clarté. En outre, la version Kindle manque de nombreuses illustrations et la qualité des images disponibles est critiquée, ce qui nuit à la compréhension visuelle des sculptures de Lewis.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Titre original :
Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject
Contenu du livre :
Child of the Fire est le premier ouvrage consacré à la carrière de l'artiste du XIXe siècle Mary Edmonia Lewis, surtout connue pour ses sculptures inspirées de thèmes historiques et bibliques. Tout au long de cette étude richement illustrée, Kirsten Pai Buick étudie la manière dont Lewis et son œuvre ont été perçus, et leurs significations manipulées, par les autres et par la sculptrice elle-même. Elle s'oppose au discours artistique racialiste qui a longtemps présenté les sculptures de Lewis comme le reflet de son identité d'Afro-Américaine et d'Amérindienne ayant vécu la majeure partie de sa vie à l'étranger. En cherchant à révéler les intentions de Lewis à travers l'analyse de sa carrière et de ses œuvres, Buick met en lumière sa participation active mais délicate à la création d'un art national "américain" distinct, dominé par les thèmes de l'indigénéité, de la sentimentalité, du genre et de la race. Ce faisant, elle montre que la sculptrice a diversement compliqué et facilité les idéologies dominantes de l'Américain en voie de disparition (l'idée que les Amérindiens étaient une race en voie d'extinction), de la sentimentalité et de la vraie féminité.
Buick examine les institutions et les personnes qui ont soutenu la carrière de Lewis, notamment l'Oberlin College, les abolitionnistes de Boston et les expatriés américains en Italie, et elle explore la manière dont leurs programmes ont influencé la façon dont ils ont perçu et décrit l'artiste. En analysant quatre des sculptures les plus populaires de Lewis, chacune créée entre 1866 et 1876, Buick discute des interprétations de Hiawatha en termes d'impact culturel du poème épique de Henry Wadsworth Longfellow, The Song of Hiawatha.
Forever Free et Hagar in the Wilderness à la lumière des hypothèses des historiens de l'art selon lesquelles les œuvres d'art créées par des artistes afro-américains reflètent nécessairement des thèmes afro-américains.
Et La mort de Cléopâtre en relation avec les problèmes plus généraux de la lecture de l'art en tant que reflet de l'identité.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780822342663 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 344 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
