Note :
L'écran éloquent de Gilberto Perez examine la philosophie et l'art du cinéma, en discutant de ses monologues, de ses dialogues, de ses thèmes et de ses techniques de réalisation. Il présente une relation dialectique entre les cinéastes et le public, offrant un aperçu de la manière dont le cinéma interagit avec les expériences du monde réel. Bien que le livre implique une exploration complète du cinéma qui demande de l'attention et n'est pas facile à lire, il est loué pour sa clarté et sa profondeur.
Avantages:Le style d'écriture est engageant, les idées sont bien organisées, l'ouvrage intègre la philosophie et l'esthétique, offre une perspective unique sur le cinéma, établit un lien avec les cinéastes et le public, et s'appuie sur un large éventail de l'histoire du cinéma.
Inconvénients:Le livre n'est pas facile ou rapide à lire, il peut nécessiter une attention et des efforts considérables pour saisir les idées complexes présentées, et peut être accablant par sa profondeur et son étendue.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
The Eloquent Screen: A Rhetoric of Film
Une vie entière consacrée à l'écriture cinématographique aboutit à cette déclaration époustouflante sur la capacité unique du cinéma à nous émouvoir.
Le cinéma est généralement considéré comme « le langage universel », mais comment parvient-il à communiquer avec autant d'aisance au-delà des frontières culturelles et linguistiques ? Dans The Eloquent Screen, l'influent critique de cinéma Gilberto Perez fait le point sur les puissants moyens par lesquels le cinéma agit sur nos esprits et nos sens.
S'appuyant sur une vie entière de visionnage et de re-visionnage, Perez invoque un éventail vertigineux de maîtres passés et présents - dont Chaplin, Ford, Kiarostami, Eisenstein, Malick, Mizoguchi, Haneke, Hitchcock et Godard - afin d'explorer la transaction entre le cinéaste et le public. Il commence par expliquer comment le film s'inscrit dans la tradition rhétorique de la persuasion et de l'argumentation. Ensuite, Perez explore la façon dont le film incarne les tropes centraux de la rhétorique - métaphore, métonymie, allégorie et synecdoque - et conclut par un récit passionnant de la capacité spectaculaire du cinéma à créer des relations d'identification avec son public.
Bien qu'il y ait eu plusieurs tentatives pour développer une poétique du film, il n'y a pas eu de tentative soutenue pour établir une rhétorique du film - une rhétorique qui jette un pont entre l'esthétique et le public. En relevant ce défi, The Eloquent Screen montre comment le cinéma, en tant que forme d'art contemporain par excellence, établit une rhétorique tout à fait moderne dans laquelle les différents points de vue sont clairement mis en évidence.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)