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Putting Modernism Together: Literature, Music, and Painting, 1872-1927
Une introduction puissante au modernisme et aux arts créatifs qu'il a inspirés.
Comment relier rationnellement la littérature, la musique et la peinture d'une époque ? Tout au long de l'ère moderniste, qui a débuté en 1872 avec la guerre franco-prussienne, a culminé avec la Grande Guerre et s'est achevée avec une troisième catastrophe, la Grande Dépression, cette question a fait l'objet d'une belligérance particulière. C'était une période culturelle qui envisageait de nombreux modèles différents d'elle-même : pour les cubistes, elle ressemblait à un vaste puzzle.
Pour les expressionnistes, elle ressemblait à un corps convulsif.
Pour les dadaïstes, il évoquait un tas de ferraille à la suite d'une explosion. Dans Putting Modernism Together, Daniel Albright cherche le centre du mouvement moderniste en évaluant ces différents modèles artistiques, en explorant la manière dont ils ont généré une gamme étonnante d'œuvres créatives qui étaient néanmoins reliées entre elles d'un point de vue esthétique, et en triant les présupposés culturels qui ont rendu chaque système philosophique attrayant.
Issu des conférences d'Albright dans le cadre d'un cours populaire du même nom à l'université de Harvard, le livre étudie différentes méthodologies pour comparer l'évolution et la congruence des mouvements artistiques en étudiant les développements simultanés qui se sont produits au cours d'années modernistes particulièrement importantes. Qu'est-ce que cela signifie, demande Albright, que Le cœur des ténèbres de Joseph Conrad, publié en 1899, ait paru en même temps que les Nocturnes de Claude Debussy - au-delà du fait que le mot "impressionniste" a été utilisé pour décrire chaque œuvre ? Pourquoi, en 1912, le compositeur Arnold Schoenberg et le peintre Vassily Kandinsky ont-ils ressenti une parenté artistique aussi frappante ? Et comment donner un sens à un mouvement, fragmenté par des ismes, qui a cherché la valeur dans toutes sortes de lieux peu ou mal valorisés, y compris le mal (Baudelaire), les tas d'ordures (Tchekhov), le bruit (Russolo), l'obscénité (Lawrence), et la trivialité (Satie) ?
Tout au long de Putting Modernism Together, Albright soutient que la culture humaine peut être mieux comprise comme un modèle de croissance ou de ramification de l'action artistique, intellectuelle et politique. Ne se contentant pas d'expliquer comment les artistes de ces genres ont obtenu leurs effets particuliers, il présente de nouvelles analyses stimulantes des détails de l'art qui aident les étudiants et les chercheurs à mieux connaître cette époque audacieuse d'extrémisme esthétique.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)