Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est très apprécié pour son récit captivant, ses recherches approfondies et ses magnifiques illustrations, ce qui en fait une ressource précieuse pour comprendre l'artiste Charles Le Brun et les arts de Louis XIV à Versailles.
Avantages:Bien écrit, bien documenté, magnifiquement illustré, ce livre offre une nouvelle appréciation de Charles Le Brun et fournit un contenu perspicace sur les arts de Louis XIV.
Inconvénients:Certaines illustrations sont petites et ne remplissent pas toute la page.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
The Sovereign Artist: Charles Le Brun and the Image of Louis XIV
Contenu du livre :
Cette monographie examine la vaste production artistique de l'artiste le plus prolifique et le plus puissant de Louis XIV, Charles Le Brun (1619-1690). Elle illustre la magnificence de ses peintures et se concentre en particulier sur les intérieurs et les œuvres d'art décoratif réalisés d'après ses dessins. En tant que Premier peintre du roi, directeur de la manufacture des Gobelins et recteur de l'Académie royale de peinture et de sculpture, Le Brun a exercé une influence sans précédent sur la production des arts visuels, à tel point que certains érudits l'ont qualifié à plusieurs reprises de "dictateur" des arts en France. L'artiste souverain explore la manière dont Le Brun a opéré dans ses divers domaines d'activité, en reliant et en juxtaposant ses portraits, sa peinture d'histoire et sa théorie picturale à ses créations pour l'architecture, les tapisseries, les tapis et le mobilier. Le Brun a cherché à créer un langage visuel reproductible et facilement reconnaissable associé à Louis XIV, afin de traduire sous une forme visuelle les revendications politiques du roi en faveur du pouvoir absolu.
La manière dont il y est parvenu est examinée à travers une série d'études de cas individuels allant du portrait équestre perdu de Louis XIV et de son implication dans la Querelle du coloris à l'Académie, à son projet de 93 tapis de la Savonnerie pour la Grande Galerie du Louvre, sa série de tapisseries de l'Histoire du roi, sa décoration de l'Escalier des Ambassadeurs à Versailles, aujourd'hui détruit, et la destruction dramatique du mobilier en argent du Roi-Soleil. Un thème clé est la relation entre l'unité des arts visuels, à laquelle Le Brun aspirait, et les fortes distinctions hiérarchiques qu'il établissait entre les arts libéraux et les métiers mécaniques : alors que ses conférences à l'Académie prônaient une unité visuelle et conceptuelle dans la peinture et l'architecture, elles étaient aussi un moyen par lequel il tentait d'assurer le statut nouvellement acquis de la peinture en tant qu'art libéral, et donc de la distinguer des métiers mécaniques dont il supervisait la production aux Gobelins. Ses aspirations artistiques et architecturales étaient comparables à celles de son contemporain romain Gianlorenzo Bernini, appelé à Paris en 1665 pour concevoir la façade orientale du Louvre et réaliser un portrait en buste de Louis XIV.
L'échec du Bernin à convaincre le roi et Colbert de son projet architectural offre de nouvelles opportunités à Le Brun et à ses contemporains français de se montrer capables de résoudre les problèmes architecturaux du Louvre et de le transformer en un palais approprié "à la grandeur et à la magnificence du prince qui devait l'habiter" (Jean-Baptiste Colbert à Nicolas Poussin en 1664). La comparaison entre Le Brun et le Bernin illustre non seulement la suprématie artistique de la France sur l'Italie durant la seconde moitié du XVIIe siècle, mais contribue également à montrer comment Le Brun lui-même souhaitait être perçu : au-delà du rôle de traducteur de l'ambition artistique du roi, l'artiste semble avoir cherché à exercer sa propre autorité souveraine sur les arts visuels.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781911300052 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 248 |
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