Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration complète de la relation entre l'art moderne et la foi, en s'inspirant d'une variété d'artistes et en remettant en question les idées reçues sur la nature séculière de l'art moderne. Il encourage une compréhension plus profonde de l'art à travers une lentille théologique, malgré certaines critiques concernant les qualifications des auteurs par rapport aux chercheurs précédents.
Avantages:Le livre est riche en idées, en études bien documentées et en perspectives d'espoir sur l'art moderne. Il jette un pont efficace entre la théologie et l'art, ce qui le rend accessible aux lecteurs ayant peu de connaissances dans l'un ou l'autre domaine. De nombreuses critiques font l'éloge de son style engageant et du profil perspicace de divers artistes modernes.
Inconvénients:Plusieurs critiques notent une certaine sécheresse dans certaines parties du livre, suggérant qu'il pourrait être difficile à lire pour ceux qui ne sont pas familiers avec l'art moderne. Certaines critiques portent également sur le manque de formation formelle des auteurs en histoire de l'art par rapport à d'autres chercheurs comme Rookmaaker, certains points étant considérés comme des affirmations ne bénéficiant pas d'un soutien philosophique ou historiographique suffisant. En outre, l'utilisation minimaliste des illustrations a été mentionnée comme un inconvénient.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Titre original :
Modern Art and the Life of a Culture: The Religious Impulses of Modernism
Contenu du livre :
Prix du mérite du livre de l'année - Culture et arts Christianity Today Pour de nombreux chrétiens, l'engagement dans l'art moderne soulève plusieurs questions.
Pour de nombreux chrétiens, l'art moderne soulève plusieurs questions : La foi chrétienne est-elle en contradiction avec l'art moderne ? Le modernisme contient-il des thèmes religieux ? Quelle est la place des artistes chrétiens dans le paysage de l'art moderne ?
Il y a près de cinquante ans, l'historien de l'art et théologien néerlandais Hans Rookmaaker a apporté des réponses à ces questions en publiant son ouvrage novateur, Modern Art and the Death of a Culture, qui était caractérisé à la fois par des doutes et des espoirs.
Tout en appréciant la contribution inestimable de Rookmaaker à l'étude de la théologie et des arts, ce volume - coécrit par un artiste et un théologien - répond à son travail et offre ses propres réponses à ces questions en soutenant qu'il y avait en fait de fortes impulsions religieuses qui ont façonné positivement l'art visuel moderne. Au lieu d'affirmer un modèle de déclin et d'antipathie croissante envers la foi, les auteurs soutiennent que l'engagement et la recherche théologiques peuvent être perçus à travers un large éventail d'art moderne - français, britannique, allemand, hollandais, russe et nord-américain - et à travers des œuvres particulières d'artistes tels que Gauguin, Picasso, David Jones, Caspar David Friedrich, van Gogh, Kandinsky, Warhol, et bien d'autres encore.
Ce volume d'études sur la théologie et les arts réunit les disciplines de l'histoire de l'art et de la théologie et met en évidence les signes de vie dans l'art moderne afin d'aider les chrétiens à naviguer dans ces eaux difficiles.
La série Studies in Theology and the Arts encourage les chrétiens à s'engager de manière réfléchie dans la relation entre leur foi et l'expression artistique, avec des contributions de théologiens et d'artistes sur un éventail de médias artistiques, y compris l'art visuel, la musique, la poésie, la littérature, le cinéma, et bien plus encore.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780830851355 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 376 |
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