Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est très apprécié pour la beauté de ses illustrations et la qualité de son texte, ce qui en fait un cadeau idéal. Il présente un aperçu complet des chefs-d'œuvre américains du Museum of Modern Art, avec des reproductions de haute qualité et des arrangements thématiques. Cependant, certaines critiques mentionnent que l'exposition manque de certaines œuvres emblématiques et que la majorité du catalogue est constituée de planches non légendées.
Avantages:Envoi très rapide, belles œuvres d'art, texte bien écrit, cadeau idéal pour les collègues, reproductions de haute qualité, regard complet sur les artistes, bonne organisation thématique.
Inconvénients:Il manque quelques œuvres emblématiques, la majorité du catalogue est constituée de planches couleur non légendées, toutes les œuvres d'art ne sont pas présentées dans l'exposition.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
American Modern: Hopper to O'Keeffe
Contenu du livre :
American Modern jette un regard neuf sur les collections d'art américain du Museum of Modern Art réalisées entre 1915 et 1950, et se penche sur les préoccupations culturelles d'une société américaine en pleine mutation au cours de la première moitié du XXe siècle. Organisée de manière thématique et présentant des peintures, des dessins, des gravures, des photographies et des sculptures, la publication rassemble certains des chefs-d'œuvre les plus célèbres du musée, en les replaçant dans leur contexte, quel que soit le médium utilisé, au milieu d'œuvres moins connues mais révélatrices.
La sélection d'œuvres d'artistes tels qu'Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield et Stuart Davis comprend des paysages urbains et ruraux, des scènes industrielles, des natures mortes et des portraits. Bien que leur style et leurs caractéristiques varient, ils partagent certaines tendances visuelles et émotionnelles sous-jacentes. Les paysages urbains et les usines sont représentés étrangement vidés de leurs habitants, devenant à la fois une célébration des formes modernes et des avancées technologiques, comme dans les peintures et les photographies de Sheeler, et un reflet de l'anxiété suscitée par des modes de vie de plus en plus urbains et leurs conséquences pour l'individu américain, comme dans les emblématiques "Fenêtres de nuit" de Hopper.
Les scènes rurales tout aussi silencieuses ne sont pas moins obsédantes, mais reflètent peut-être une nostalgie pour des temps apparemment plus simples, ainsi qu'une célébration des traditions et des valeurs de l'Amérique ancienne. Les natures mortes présentées sont tout aussi variées : Les compositions lumineuses et anguleuses de Stuart Davis marient des formes fracturées avec des logos et des motifs tirés de la publicité moderne, tandis que les riches aquarelles de fruits et de légumes de Charles Demuth célèbrent la générosité de l'agriculture et sa maîtrise du médium.
Les œuvres d'Arthur Dove, d'Alfred Stieglitz et d'Andrew Wyeth, entre autres, suggèrent différentes possibilités en matière de portrait et les diverses façons dont les artistes ont envisagé la figure et son absence comme moyen de capturer leur sujet. Ce volume est un regard ciblé sur les forces et les surprises de la collection du MoMA dans un domaine qui a joué un rôle riche et majeur dans l'histoire de l'institution.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780870708527 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2013 |
| Nombre de pages : | 144 |
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