Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est généralement bien accueilli pour son contenu attrayant et sa livraison efficace. Bien qu'il offre une grande richesse d'informations et de perspectives sur l'art moderne, en particulier en relation avec la photographie et les contextes sociopolitiques, il y a des inconvénients notables, notamment en ce qui concerne la qualité de l'édition numérique et le manque d'illustrations en couleur. Le style de l'auteur peut également sembler trop complexe ou élitiste, ce que certains lecteurs ont trouvé frustrant.
Avantages:⬤ Contenu intéressant et informatif
⬤ met en évidence les réactions historiques et émotionnelles à l'art
⬤ excellent aperçu des influences socio-économiques de l'art moderne
⬤ livraison rapide et bon emballage
⬤ offre une perspective rafraîchissante sur l'art
⬤ fournit des informations utiles pour les étudiants.
⬤ L'édition numérique est mal formatée et manque d'images en couleur
⬤ table des matières confuse et incohérences dans la numérotation des pages
⬤ certains trouvent le langage de l'auteur trop complexe et élitiste
⬤ mention limitée des femmes artistes importantes
⬤ certains lecteurs pensent que l'écriture peut être sèche ou dispersée.
(basé sur 25 avis de lecteurs)
Titre original :
Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation
Contenu du livre :
Le récit novateur et magnifiquement illustré de Richard R. Brettell explore les œuvres d'artistes tels que Monet, Gauguin, Picasso et Dali, ainsi que des figures moins connues, en relation avec l'expansion, le colonialisme, le nationalisme et l'internationalisme, et l'essor du musée.
En commençant par la Grande Exposition de 1851 à Londres, Brettell suit le développement des principaux groupes d'avant-garde européens : les réalistes, les impressionnistes, les post-impressionnistes, les symbolistes, les cubistes et les surréalistes. Prenant en compte l'évolution du climat social, économique et politique, l'ouvrage se concentre sur les conditions du développement de l'art moderne, telles que le capitalisme urbain, la modernité et l'image accessible rendue possible par les musées d'art, les expositions temporaires, la lithographie et la photographie. Brettell examine les réponses des artistes au modernisme, y compris les changements dans la représentation, la vision et "l'art de voir".
Combinant les études les plus récentes avec 140 illustrations, dont 75 en couleur, le livre retrace l'évolution de l'art et de l'image elle-même, de l'iconologie des nouvelles représentations de la forme humaine nue à l'anti-iconographie de "l'art sans sujet", en passant par la peinture de paysage, le texte et l'image, et l'abstraction. Traçant les thèmes communs de la représentation, de l'imagination, de la perception et de la sexualité à travers des œuvres réalisées dans un large éventail de médias différents, et offrant de nombreuses illustrations pour donner vie aux formes artistiques changeantes, Modern Art 1851-1929 présente une approche nouvelle des beaux-arts et de la photographie de cette époque remarquable.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780192842206 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1999 |
| Nombre de pages : | 272 |
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