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The Art and Practice of Musical Theatre Choreography
Que fait réellement un chorégraphe de comédie musicale ? Il se contente d'"inventer les pas", n'est-ce pas ? Ce livre s'attache tout d'abord à dissiper les malentendus qui entourent le travail des chorégraphes de comédie musicale, en démontrant qu'ils doivent avoir une connaissance approfondie de la narration, de la théorie musicale, des pratiques d'interprétation et de la structure de l'intrigue afin de créer des mouvements qui mettent en valeur et animent la comédie musicale.
Deuxièmement, elle dote le chorégraphe de théâtre musical de tous les outils nécessaires pour créer des mouvements nuancés, informés et inspirés pour les productions, grâce à des activités structurées qui développent des compétences spécifiques (telles que "noter le scénario" et "noter la partition"). Traditionnellement, cette formation s'apparente à une série de secrets, transmis de mentor à apprenti.
L'auteur démystifie le processus pour rendre accessible à tous les chorégraphes, partout dans le monde, les "trucs du métier" qui n'avaient pas été dévoilés auparavant. Couvrant l'ensemble du processus de chorégraphie d'une comédie musicale, de la première lecture du scénario au lever de rideau final, ce livre plaide en faveur de l'intégrité absolue du chorégraphe dans toute production de théâtre musical et expose les principes théoriques de la chorégraphie ainsi que leur application pratique à chaque étape du processus de production.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)