Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est considéré comme une excellente référence sur l'art américain, avec des écrits d'un large éventail d'artistes et de critiques. Il offre une perspective précieuse sur des figures moins connues et est apprécié pour ses essais perspicaces. Bien que de nombreux lecteurs l'aient trouvé fascinant et bien écrit, quelques-uns ont estimé qu'il manquait de profondeur.
Avantages:⬤ Excellente sélection d'écrits d'artistes
⬤ inclut des artistes méconnus
⬤ inestimable pour les passionnés d'histoire de l'art
⬤ perspectives fascinantes de différentes voix
⬤ très bien écrit
⬤ stimulant la réflexion et inspirant pour les artistes.
Certains lecteurs ont trouvé l'ouvrage vide et sans profondeur ; un lecteur a renoncé à le lire.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
Titre original :
Art in America 1945-1970 (Loa #259): Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism
Contenu du livre :
Découvrez l'explosion créative qui a transformé l'art américain - selon les mots des artistes, écrivains et critiques qui étaient présents.
Au cours du quart de siècle qui a suivi la fin de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle génération de peintres, de sculpteurs et de photographes a transformé le visage de l'art américain et déplacé le centre du monde de l'art de Paris à New York. Marquée par le triomphe de l'abstraction et l'ascension de peintres tels que Pollock, Rothko, de Kooning et Kline, cette révolution a généré un corpus d'écrits exubérants et controversés sans équivalent dans notre histoire culturelle. Selon l'éditeur, critique d'art et historien Jed Perl, "il n'y a jamais eu de période où l'on a écrit sur les arts visuels avec autant d'énergie bâtarde, avec des mélanges plus inattendus de reportages, de rhapsodies, d'analyses, de plaidoyers, d'éditoriaux et de philosophie".
Dans ce volume de la Library of America, Perl rassemble pour la première fois les témoignages contemporains les plus vibrants de cette période capitale - par des artistes, des critiques, des poètes, des galeristes et d'autres observateurs - qui témoignent de l'ampleur et de l'énergie d'une scène culturelle dominée (selon les mots du poète James Schuyler) par "les flots de peinture dans le ressac desquels nous nous débattons tous". On y trouve les déclarations des artistes les plus importants et des essais critiques majeurs de Clement Greenberg, Susan Sontag, Hilton Kramer et d'autres personnalités influentes. On y trouve également un éventail électrisant de réponses de poètes et de romanciers, reflétant la libre interaction entre les différentes formes d'art : John Ashbery sur Andy Warhol, James Agee sur Helen Levitt, James Baldwin sur Beauford Delaney, Truman Capote sur Richard Avedon, Tennessee Williams sur Hans Hofmann et Jack Kerouac sur Robert Frank. L'atmosphère de l'époque prend vie dans les mémoires, les journaux intimes et le journalisme de Peggy Guggenheim, Dwight Macdonald, Calvin Tomkins et d'autres. Abondamment illustré de dizaines d'images en noir et blanc et d'un encart de 32 pages en couleur, ce livre est un véritable trésor pour tous les amateurs d'art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781598533101 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 870 |
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