Titre original :
The Art of Nude Life Modeling Illustrated: Visual Art Female Nude Work of Art Muse Inspirational Drawings Creative Process Human Art Form Drawing Clas
Contenu du livre :
Collection de 31 dessins originaux de femmes nues et d'esquisses de séances de modelage de la vie nue. Ces dessins datent des années 1960 à 1990.
Plusieurs types de corps et de poses sont représentés. Il s'agit d'un merveilleux exemple artistique de la forme humaine féminine. Tous ces dessins originaux apparaissent sur le côté droit de la page, les pages de gauche étant vierges pour vos propres croquis, l'écriture d'histoires ou des notes.
Il s'agit du volume 1 et nous travaillons actuellement sur le volume 2.
Un modèle d'art pose pour tout artiste visuel dans le cadre du processus créatif, fournissant une référence visuelle pour la figure humaine dans une œuvre d'art. Cependant, plus qu'un simple sujet d'art, les modèles sont souvent considérés comme des muses, une source d'inspiration, sans laquelle l'art n'existerait pas.
Les types d'œuvres d'art les plus courants qui utilisent des modèles sont le dessin, la peinture, la sculpture et la photographie, mais presque tous les supports peuvent être utilisés. Les modèles d'art sont souvent des professionnels rémunérés ayant des compétences et de l'expérience, mais ils sont rarement employés à temps plein, et les artistes peuvent également faire appel à des amis et à des membres de leur famille pour poser. Les modèles artistiques rémunérés sont généralement des sujets anonymes et non reconnus de l'œuvre.
Les modèles sont le plus souvent employés pour des cours d'art ou par des groupes informels d'artistes qui se réunissent pour partager les frais d'un modèle. Les artistes professionnels emploient également des modèles à titre privé. Bien que les motivations commerciales l'emportent sur l'esthétique dans le domaine de l'illustration, les œuvres d'art emploient couramment des modèles.
Par exemple, Norman Rockwell utilisait ses amis et ses voisins comme modèles pour ses œuvres commerciales et ses œuvres d'art. Une personne qui fait peindre ou sculpter son propre portrait est généralement appelée un "sitter" plutôt qu'un modèle, car elle paie pour que le travail soit fait plutôt que pour poser.
À partir de la Renaissance, dessiner la figure humaine à partir de modèles vivants était considéré comme le moyen le plus efficace de développer le talent de dessinateur. Au vingtième siècle, il a été établi qu'il était préférable de dessiner d'après nature plutôt que de copier des images en deux dimensions telles que des photographies. En outre, un artiste a un lien avec le dessin d'un autre être humain qui ne peut exister avec aucun autre sujet.
Les modèles pour les cours de dessin d'après nature sont généralement nus.
Dans le cadre d'une classe, où l'objectif est d'apprendre à dessiner la forme humaine sous toutes ses formes, âges et ethnies, il n'y a pas de réelles limitations quant à l'identité du modèle. Dans certains cas, le modèle peut poser avec divers accessoires, un ou plusieurs autres modèles, sur un fond réel ou artificiel, à la lumière naturelle ou artificielle. Le rôle des modèles d'art a évolué au fil des époques, à mesure que la signification et l'importance de la figure humaine dans l'art et la société changeaient.
Le mannequinat de nu, l'art du nu et la nudité en général font parfois l'objet d'une désapprobation sociale, du moins de la part de certains éléments de la société. -Wikipedia.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781691274055 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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