L'art du cinéaste : L'esthétique pratique de l'écran

Note :   (5,0 sur 5)

L'art du cinéaste : L'esthétique pratique de l'écran (Peter Markham)

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre est considéré comme une ressource inestimable pour les cinéastes, car il donne un aperçu des aspects artistiques de la réalisation et des processus de pensée qui sous-tendent la mise en scène. Il est considéré comme une source d'inspiration et d'information, ce qui en fait un ouvrage incontournable pour ceux qui s'intéressent sérieusement à ce métier.

Avantages:

Ressource inestimable pour les aspirants cinéastes, contenu inspirant et informatif, aperçu de l'esprit du réalisateur et de ses choix artistiques, met l'accent sur l'art du cinéma au milieu de ses aspects commerciaux.

Inconvénients:

Aucune mention explicite dans les critiques.

(basé sur 2 avis de lecteurs)

Titre original :

The Art of the Filmmaker: The Practical Aesthetics of the Screen

Contenu du livre :

The Art of the Filmmaker : The Practical Aesthetics of the Screen explore l'intention et la méthode du cinéaste, sa création et sa capture de la fiction sur l'écran, et sa formulation des éléments du cadre comme une adresse au public. Considérant l'"esthétique pratique" comme une ressource de communication visuelle essentielle à l'art cinématographique, ce livre examine les concepts fondamentaux des processus sélectifs du cinéaste et offre au lecteur des analyses textuelles très informées de films spécifiques pour expliquer le comment et le pourquoi de la prise de décision cinématographique.

Après une réflexion générale sur le langage et le cinéma, Peter Markham définit des catégories essentielles à la compréhension de l'art du cinéaste : la narration dramatique, les éléments devant l'objectif, le langage à l'écran, le plan, la caméra, le montage, le son et la musique. En outre, Markham explique comment une comparaison entre le film et son scénario peut révéler l'évolution des stratégies de narration du cinéaste.

Cet ouvrage comprend également des études de cas portant sur des scènes et des séquences de trois films réalisés par des cinéastes contemporains : Hereditary (Ari Aster), Moonlight (Barry Jenkins) et Nomadland (Chloe Zhao). Les captures d'écran sont utilisées pour illustrer les concepts articulés dans le texte soigneusement construit.

Ce livre s'adresse aux étudiants en cinéma, à leurs praticiens, aux étudiants et aux chercheurs en études cinématographiques et en théorie du cinéma, à ceux qui suivent des programmes d'études sur les médias et les arts, ainsi qu'aux amateurs de cinéma.

Autres informations sur le livre :

ISBN :9780197631539
Auteur :
Éditeur :
Langue :anglais
Reliure :Broché
Année de publication :2023
Nombre de pages :352

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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)