Note :

Ce livre est une ressource très appréciée des musiciens, en particulier des pianistes, qui met l'accent sur des techniques d'entraînement efficaces et sur une approche de la musique fondée sur la pleine conscience. Les lecteurs apprécient les conseils pratiques, la clarté de l'écriture et la philosophie qui consiste à apprécier la musique comme un voyage plutôt que comme une simple performance. Nombre d'entre eux l'ont trouvé utile pour changer leur attitude vis-à-vis de la pratique, améliorer leur musicalité et renouer avec leur amour de la musique.
Avantages:Conseils pratiques sur la pratique efficace, facile à lire et à comprendre, encourage une attitude positive à l'égard de la pratique, donne un aperçu de la préparation technique et mentale, encourage la pleine conscience et le plaisir de la musique, applicable à différents niveaux de la pratique musicale.
Inconvénients:⬤ Peut ne pas être aussi bénéfique pour les non-pianistes ou ceux qui recherchent des exercices techniques détaillés
⬤ certains lecteurs ont trouvé les aspects spirituels ou mystiques moins pertinents
⬤ manque d'accent spécifique sur les techniques de récupération en cas de blessure ou sur l'amélioration pratique de la technique.
(basé sur 97 avis de lecteurs)
The Art of Practicing: A Guide to Making Music from the Heart
Un guide illustré pour le musicien amateur et professionnel qui nous apprend comment transformer la pratique d'une activité souvent laborieuse en une expérience exaltante et gratifiante Avant-propos de Yehudi Menuhin - "Offrez ce livre à tout musicien que vous aimez et à toute personne qui aime ce que la musique fait pour elle et pour le monde.
"--Richard Stoltzman, clarinettiste Dans The Art of Practicing, Madeline Bruser, pianiste et professeur de renom, associe des principes physiologiques et méditatifs pour aider les musiciens à relâcher les tensions physiques et mentales et à libérer leur talent musical inné. Elle propose des techniques pratiques pour cultiver un mouvement libre et naturel, un plaisir aigu des sons et des sensations, un esprit clair et détendu, et un cœur ouvert : - Préparer le corps et l'esprit à pratiquer avec aisance - Comprendre l'effet de la posture sur la flexibilité et l'expressivité - Utiliser efficacement les mains et les bras - Employer des techniques d'écoute pour améliorer la coordination - Augmenter la gamme de couleurs et de dynamiques en utilisant moins d'efforts - Cultiver la vitalité rythmique - Jouer avec confiance, chaleur et liberté.
Complété par des photographies montrant les points essentiels de la posture et du mouvement pour une variété d'instruments, c'est le guide définitif pour transformer la pratique d'une corvée parfois effrayante et monotone en une activité amusante et épanouissante.