Note :
Ce livre propose une riche exploration de Broadway à travers des interviews de diverses figures du théâtre musical, présentant des anecdotes à la fois intéressantes et frustrantes.
Avantages:⬤ Une ressource riche pour les amoureux de Broadway
⬤ des intervieweurs pointus et bien préparés
⬤ des points de vue intéressants de la part de personnalités expérimentées du théâtre
⬤ de l'humour dans certaines interviews.
⬤ Qualité variable des personnes interviewées, certaines étant égocentriques ou peu perspicaces
⬤ certains récits semblent incomplets
⬤ certains intervieweurs semblent limités dans la discussion de sujets sensibles.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
The Art of the American Musical: Conversations with the Creators
Le théâtre musical a captivé le public américain depuis ses débuts dans les productions burlesques et les spectacles de ménestrels jusqu'à l'industrie de plusieurs millions de dollars qu'il est devenu aujourd'hui à Broadway. Qu'est-ce qui, dans cette forme d'art américain véritablement autochtone, a rendu sa popularité si durable ? Comment a-t-il survécu, voire prospéré, en dépit de la technologie cinématographique et du faste et du glamour d'Hollywood ? Va-t-il continuer à évoluer et à marquer le XXIe siècle de son empreinte ?
Réunissant des entretiens exclusifs et inédits avec dix-neuf compositeurs, paroliers, librettistes, metteurs en scène, chorégraphes et producteurs de premier plan, du milieu des années 1900 à nos jours, ce livre détaille les carrières des personnes qui ont façonné cet art de la performance populaire pendant sa période la plus prolifique. Les personnes interrogées évoquent leur rôle dans des productions allant de On the Town (1944) et Finian's Rainbow (1947) à The Producers (2001) et Bounce (2003).
Les lecteurs sont emmenés sur la scène, dans les répétitions et dans les coulisses. Les rouages, l'alchimie et les agonies occasionnelles du processus de collaboration sont tous explorés. Dans leurs discussions, les artistes détaillent leurs engagements avec d'autres forces créatives, y compris des talents aussi importants que Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Bob Fosse, Liza Minnelli, Judy Garland, Barbra Streisand, Jule Styne, Richard Rodgers et Oscar Hammerstein, Alan Jay Lerner, Zero Mostel, et Gwen Verdon. Ils parlent avec franchise de leur propre travail et de celui de leurs pairs, de leurs succès et de leurs échecs, du processus de création et de la progression d'un spectacle, de sa conception à la première, en passant par les répétitions et les essais.
L'ensemble de ces entretiens donne un nouvel éclairage sur ce qu'Oscar Hammerstein appelait "un miracle nocturne" : la création de la comédie musicale américaine.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)