Titre original :
The Art of Jazz Improvisation: For All Instruments
Contenu du livre :
Structuré pour s'adapter aux trois voies d'apprentissage les plus répandues : A) Dans la salle de classe : comme un livre de référence pour un cours de trois ans lorsqu'il est utilisé avec les travaux pratiques de l'élève inclus. Année 1 - Comprend tous les éléments essentiels menant à la construction et à l'utilisation d'accords à quatre voix avec des exercices d'accompagnement. Année 2 - Couverture des sujets essentiels, plus la construction et l'utilisation des accords jusqu'aux accords à sept voix, avec des exemples et des exercices d'accompagnement. Année 3 - Étude des accords mélodiques inharmoniques, substitutifs et chromatiques, avec des conseils sur la manière de les reconnaître et de les utiliser. Une autre partie est consacrée à l'analyse harmonique et mélodique des airs, avec des exercices et des exemples. B) L'enseignement privé : la relation "individuelle" entre le professeur et l'élève constitue la deuxième voie d'apprentissage. Les professeurs particuliers qui ont des élèves de jazz en herbe trouveront dans ce texte des informations clés dans une progression logique et facile à comprendre, ce qui élimine la méthode d'enseignement "par sauts et gambades". Le professeur pourra facilement guider l'élève en lui fournissant des exercices et des morceaux qui illustrent le cours de l'étude. C) Auto-apprentissage : enfin un livre qui peut servir de cours d'auto-apprentissage du jazz. Le livre développera, chez l'étudiant, une compréhension ordonnée, étape par étape, de la théorie du jazz et de l'improvisation jazz.
Les exercices pour les élèves inclus dans ce livre sont écrits pour tous les instruments ("C", "Bb" et "Eb") afin de fournir des exemples significatifs et des exercices d'entraînement pour chaque sujet couvert dans L'art de l'improvisation jazz pour tous les instruments. À propos de l'auteur Lloyd Abrams a commencé à jouer professionnellement pendant ses études secondaires. Pour approfondir ses connaissances théoriques et techniques, il a déménagé à Toronto où il a passé trois ans au Toronto Conservatory of Music pour étudier la théorie du jazz, la composition et l'orchestration avec l'éminent Gordon Delamont, et le piano classique avec John Covert. Des concerts avec divers groupes de la région l'aident à payer ses factures. Afin d'approfondir ses connaissances et son expérience professionnelles, Lloyd s'installe à Hollywood, en Californie, en 1959, où il poursuit ses études de théorie et de piano avec Dick Grove. Trois ans plus tard, il rentre chez lui pour continuer à jouer et poursuivre une carrière d'enseignant. En 1964, il est invité à former un groupe de musique composé d'étudiants en musique des lycées de la région. Au cours des années suivantes, l'orchestre a été invité à se produire lors de concerts scolaires et de conventions d'enseignants. Le projet de l'orchestre a été reconnu comme un instrument permettant d'exposer les éducateurs à l'idiome du jazz et d'introduire l'étude du jazz dans les programmes musicaux des écoles de la région. Retiré de la scène professionnelle depuis le milieu des années 1980, Lloyd se consacre entièrement à la formation de l'interprète individuel.
Ses élèves et ses diplômés se produisent professionnellement en tant que musiciens de studio, artistes et éducateurs, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781622123094 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2012 |
| Nombre de pages : | 248 |
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