Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « The Urgency of Method » et les ouvrages couvrant le mouvement Tansaekhwa dans l'art coréen ont été bien accueillis, soulignant leur valeur académique et leurs perspectives perspicaces sur l'art coréen contemporain. Les lecteurs apprécient le contexte fourni concernant les influences sociopolitiques sur l'art, la présentation d'artistes moins connus et les belles présentations visuelles. Toutefois, certains ont rencontré des problèmes liés à l'état physique du livre à la livraison et ont exprimé le souhait d'une exploration plus large des thèmes au-delà de la peinture.
Avantages:⬤ Ce livre donne un aperçu de l'art coréen, en particulier du mouvement Tansaekhwa.
⬤ Une écriture savante et engageante avec un contexte précieux sur l'histoire socio-politique de la Corée.
⬤ Présente de magnifiques exemples visuels d'œuvres d'art.
⬤ Il présente des artistes connus et moins connus de l'art coréen contemporain.
⬤ Un témoignage du dévouement et de l'intelligence du Dr Joan Kee, qui en fait une référence essentielle.
⬤ Certains exemplaires ont été reçus endommagés, ce qui a nui à l'expérience.
⬤ Les lecteurs auraient souhaité obtenir davantage d'informations sur les implications plus larges de l'« urgence de la méthode ».
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Titre original :
Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method
Contenu du livre :
À partir du milieu des années 1960, un groupe d'artistes coréens a commencé à pousser la peinture, à tremper la toile, à traîner les crayons, à déchirer le papier et à manipuler les matériaux de la peinture d'une manière qui a incité les critiques à qualifier leurs actions de "méthodes" plutôt que d'œuvres d'art. Mouvement artistique crucial de la Corée du XXe siècle, le Tansaekhwa (peinture monochrome) est également devenu l'un de ses plus célèbres et de ses plus grands succès. Promu à Séoul, Tokyo et Paris, le Tansaekhwa est devenu le visage international de l'art coréen contemporain et une pierre angulaire de l'art asiatique contemporain.
Dans cet ouvrage en couleurs et richement illustré - le premier du genre en anglais - Joan Kee propose une nouvelle interprétation de l'émergence et de la signification du mouvement qui jette un nouvel éclairage sur l'histoire de l'abstraction, l'art asiatique du XXe siècle et l'art contemporain en général. En combinant des lectures approfondies, des recherches dans les archives et des entretiens avec les principaux artistes du Tansaekhwa, Kee se concentre sur une dimension essentielle mais souvent négligée du mouvement : la façon dont les artistes ont défendu l'abstraction comme un moyen pour les spectateurs de s'engager de manière productive dans le monde et ses systèmes. Comme le montre Kee, des artistes tels que Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyongkeun et Ha Chonghyun ont insisté sur certains principes fondamentaux, reconnaissant que des forces écrasantes telles que la décolonisation, l'autoritarisme et la montée d'un nouvel internationalisme d'après-guerre pouvaient être abordées par le biais d'expériences très individuelles qui incitaient les spectateurs à réfléchir à la manière dont ils comprenaient leur monde plutôt qu'au pourquoi.
Sur fond de guerre froide, de décolonisation et de déclaration de la loi martiale en Corée du Sud, ces artistes ont posé des questions qui continuent de résonner aujourd'hui : De quelle manière l'art peut-il avoir de l'importance pour le monde ? Comment l'art exerce-t-il une influence lorsque ses spectateurs vivent dans une période de contrainte explicite ou implicite ? Comment des conditions sociales et politiques spécifiques peuvent-elles inspirer ou influencer les méthodes et les styles ?
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780816679881 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2013 |
| Nombre de pages : | 384 |
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