Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre offre une vue d'ensemble intéressante de trois artistes brésiliens et fournit des informations importantes sur l'art brésilien des années 60 et 70. Bien qu'il soit bien documenté et facile à lire, certains critiques le trouvent quelque peu superficiel et redondant par endroits.
Avantages:Bien documenté, récit captivant, facile à lire, aperçus théoriques concis, attrayant tant pour les universitaires que pour les lecteurs en général, une contribution importante à la compréhension de l'art brésilien.
Inconvénients:Perspective superficielle sur les artistes, quelques redondances et lacunes dans la narration, une grande partie du texte ayant été rédigée en portugais.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Brazilian Art Under Dictatorship: Antonio Manuel, Artur Barrio, and Cildo Meireles
Contenu du livre :
L'art brésilien sous la dictature est une analyse sophistiquée de l'intersection entre la politique et les arts visuels pendant les années les plus répressives du régime militaire brésilien, de 1968 à 1975. Élevée à Rio de Janeiro pendant la dictature, la commissaire d'exposition et historienne de l'art Claudia Calirman décrit comment les artistes visuels brésiliens ont fait face à la situation politique et ont ouvert la scène artistique locale aux nouvelles tendances internationales.
En se concentrant sur les formes d'art novatrices imprégnées d'une note politique, Calirman souligne le désir des artistes brésiliens de concilier de nouveaux modes de création artistique avec une préoccupation pour la politique locale. Les œuvres éphémères, telles que les performances, les arts médiatiques et le conceptualisme, étaient bien adaptées pour échapper à la censure et à la persécution. Calirman examine le travail et la carrière de trois artistes majeurs de cette période, Antonio Manuel, Artur Barrio et Cildo Meireles.
Elle étudie la manière dont ils ont négocié les exigences concurrentes de la politique brésilienne et de la scène artistique internationale, l'efficacité de leurs critiques politiques et leur impact sur l'art et la culture brésilienne. Calirman suggère que l'art de la fin des années 1960 et du début des années 1970 représentait non seulement les préoccupations des artistes en matière de politique, mais aussi leurs inquiétudes quant au dépassement des limites de l'expression artistique.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780822351535 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2012 |
| Nombre de pages : | 232 |
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