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Cultural Appropriation in Fashion and Entertainment
Est-il parfois approprié d'« emprunter » des idées inspirées par la culture ? Qui est propriétaire de la culture immatérielle ? Quel rôle joue l'inégalité des pouvoirs ? Ces questions sont souvent au cœur de débats publics passionnés autour de l'appropriation culturelle, de nouvelles controverses éclatant apparemment chaque jour.
Cultural Appropriation in Fashion and Entertainment offre une perspective sociologique sur le débat, en explorant l'appropriation des cultures ancrées dans la race, l'ethnicité, la classe, la sexualité et la religion dans le divertissement ainsi que dans les vêtements, les textiles, les bijoux, les accessoires, les coiffures et les tatouages que nous portons.
Des études de cas sont tirées de la K-pop, de la danse Bollywood, de la J-pop, de la musique Bhangra, du reggae jamaïcain, du hip hop et de la mode EDM pour explorer comment, quand et pourquoi l'emprunt ou l'appréciation d'une culture peut devenir une appropriation culturelle. Il est également question des territoires sous-culturels qui s'étendent au-delà de la géographie, de la race et de l'ethnicité, comme le cosplay et les communautés LGBTQI+.
En offrant un éventail de perspectives mondiales sur l'adoption, l'adaptation et l'application d'objets culturels tangibles et intangibles, Kawamura et de Jong aident à dépasser la simple critique des designers et des créateurs pour encourager une discussion nuancée et sensibiliser à la diversité des cultures dans les industries créatives.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)