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Titre original :
The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium
Contenu du livre :
La peinture semble avoir perdu sa position dominante dans le domaine des arts. Pourtant, en regardant de plus près les photographies, assemblages, installations ou performances exposés, on constate que les rhétoriques de la peinture restent omniprésentes. Dans la lignée des théories classiques de la peinture fondées sur des échanges avec les artistes, Isabelle Graw, dans son ouvrage L'amour de la peinture, considère cette forme d'art non pas comme quelque chose de figé, mais comme une formation matérielle visuelle et discursive susceptible de fasciner par sa capacité à produire le fantasme de la vivacité. Ainsi, la peinture ne se limite pas aux limites de son propre cadre, mais possède un potentiel spécifique qui se situe dans ses signes matériels et physiques. Sa valeur repose sur sa capacité à révéler et à mystifier ses conditions de production. Outre des analyses approfondies d'œuvres d'artistes tels que ƒƒ‚‰douard Manet, Jutta Koether, Martin Kippenberger, Jana Euler et Marcel Broodthaers, le livre comprend des conversations avec des artistes au cours desquelles les idées de Graw sont discutées et mises à l'épreuve.
« La brillante analyse d'Isabelle Graw sur la position exceptionnelle de la peinture dans notre économie de plus en plus numérique combine un profond respect pour les objets d'étude et ceux qui les fabriquent avec un éventail impressionnant d'idées critiques et théoriques. En cours de route, The Love of Painting ne perd jamais de vue la relation dialectique du médium avec le monde de l'art, le marché de l'art et la société dans son ensemble. Il s'agit d'un livre vivant, provocateur et argumenté de manière convaincante.
‚ ;"‚€‚ ; »Alexander Alberro, auteur de Abstraction in Reverse : The Reconfigured Spectator in Mid-Twentieth-Century Latin American Art.
Il était temps qu'un livre déclarant « l'amour de la peinture » paraisse, après l'aridité du postmodernisme annonçant la fin de la peinture. L'argument d'Isabelle Graw en faveur de cet amour repose sur ce qu'elle appelle les « fantasmes vitalistes » : la perception des œuvres d'art comme des « quasi-sujets » saturés de la vie de leur créateur. Cette notion d'œuvre d'art en tant que quasi-sujet est directement liée à la considération du philosophe Stanley Cavell selon laquelle « la possibilité de fraude, et l'expérience de la fraude, est endémique dans l'expérience de l'art contemporain ». Pour comprendre cela, nous devons nous demander : pourquoi avons-nous les mêmes rapports avec les œuvres d'art qu'avec les personnes ? L'amour de la peinture travaille sur cette question‚ ;"‚€‚ ; “et le fait avec succès”.
Rosalind E. Krauss, auteur et professeur au département d'histoire de l'art de l'université de Columbia.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9783956792519 |
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| Reliure : | Broché |
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