Note :
Les critiques concernant « The Soul of Screenwriting » de Keith Cunningham font l'éloge de son exploration approfondie de la narration et du développement des personnages, ainsi que de son lien avec l'œuvre de Joseph Campbell. Les lecteurs apprécient les idées profondes du livre sur les aspects psychologiques de la narration, ce qui en fait un ouvrage adapté aux auteurs sérieux qui cherchent à approfondir leur compréhension de l'art. Cependant, plusieurs critiques notent que le livre est dense, difficile à lire et mal organisé, ce qui peut décourager les débutants.
Avantages:⬤ Une exploration approfondie de la narration et du développement des personnages.
⬤ Des idées riches liées aux théories de Joseph Campbell.
⬤ Recommandé aux écrivains sérieux et aux penseurs profonds.
⬤ Reconnu comme l'un des meilleurs livres sur l'écriture de scénarios.
⬤ Offre une approche nouvelle et non formelle de la narration et de la motivation des personnages.
⬤ Fournit des informations précieuses qui peuvent prendre du temps à absorber, ce qui équivaut à plusieurs lectures.
⬤ Dense et difficile à lire
⬤ nécessite de la patience et des efforts.
⬤ Mauvaise organisation
⬤ les informations sont dispersées dans le texte.
⬤ Ne convient pas aux débutants
⬤ suppose une certaine familiarité avec les concepts de l'écriture scénaristique.
⬤ Absence d'index, ce qui rend la navigation difficile.
⬤ Certains concepts peuvent sembler écrasants ou complexes, et il faut du temps pour les comprendre pleinement.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
The Soul of Screenwriting: On Writing, Dramatic Truth, and Knowing Yourself
Inspiré de manière unique par les travaux du mythologue Joseph Campbell et de la psychologue Jean Houston, The Soul of Screenwriting démontre que l'approche de l'écriture scénaristique par les chiffres, qui propose des modèles dans lesquels le scénariste peut mécaniquement déposer son idée d'histoire, est fondamentalement incomplète. Keith Cunningham soutient qu'en procédant ainsi, on ignore le processus d'écriture.
L'écriture d'un scénario est un long voyage et même les scénaristes les plus doués se perdent en chemin. Se perdre, nous rappelle Cunningham, fait aussi partie du processus. Ce que le scénariste vit dans l'acte d'écriture n'a jamais été pris en compte, et pourtant c'est de là que vient le scénario : l'expérience immédiate du scénariste pendant qu'il travaille sur l'histoire.
L'information - les concepts et les techniques du cerveau gauche sur la structure de l'intrigue, le développement et l'orchestration des personnages, la dynamique des scènes et des séquences - est nécessaire. Mais c'est l'utilisation que l'on fait de ces informations qui fait un vrai bon scénario. Dans The Soul of Screenwriting, M.
Cunningham démontre qu'un bon scénario ne se résume pas à une action palpitante sur les grands "points de l'intrigue". Un bon scénario se caractérise également par son intégrité et son authenticité. Elle a une "voix" et, parce qu'elle a une voix, elle s'adresse au public.
Pour obtenir une voix, le scénariste a besoin de la chaleur de l'imagination créatrice : passion, engagement, enthousiasme, volonté de connaître la vérité des personnages et désir d'aller au cœur du conflit dramatique sans recourir à l'évasion. Ce sont des qualités de cœur et, comme l'affirme Cunningham, l'écriture de scénarios peut effectivement être, pour reprendre l'expression de Carlos Castaeda, un chemin avec du cœur.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)