Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage est un ajout grand format bien produit à la collection Klimt et Schiele, mais il présente des inconvénients importants en ce qui concerne la sélection des œuvres d'art. Si la qualité de la reliure et du papier est louée, de nombreuses critiques expriment leur déception quant à la sélection limitée et non représentative des œuvres, en particulier l'absence des nus remarquables de Schiele.
Avantages:Reproductions de haute qualité, beau grand format, excellente qualité de la reliure et du papier, bonne comparaison entre Klimt et Schiele.
Inconvénients:Sélection limitée d'images, absence de nombreuses œuvres importantes, en particulier les nus de Schiele, pages souvent vierges, prix jugé excessif par rapport à la valeur fournie.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Titre original :
Klimt and Schiele: Drawings
Contenu du livre :
Dessins provocateurs, érotiques et perspicaces de deux artistes majeurs de la Vienne fin-de-siècle
Bien que Gustav Klimt soit de près de 30 ans l'aîné d'Egon Schiele, il a rapidement reconnu et encouragé l'extraordinaire talent du jeune artiste, et ils sont restés des collègues qui s'admiraient mutuellement jusqu'à l'année de leur mort commune, en 1918.
Les 60 dessins importants reproduits de manière exquise dans ce volume grand format vont des premières études académiques de chaque artiste à des explorations plus incisives et non conventionnelles de la nature, de la psychologie, de la sexualité et de la spiritualité. Frappantes et provocantes encore aujourd'hui, ces œuvres ont conduit les deux artistes à la controverse (et même à un bref emprisonnement pour Schiele) du vivant de leurs créateurs. Klimt conseillait : « Celui qui veut savoir quelque chose sur moi en tant qu'artiste doit regarder attentivement mes tableaux et essayer d'y reconnaître ce que je suis et ce que je veux ». « Cet album de dessins inoubliables de la collection du musée Albertina de Vienne permet d'entrer en contact direct avec l'esprit de deux maîtres dessinateurs qui explorent les limites de la représentation, ainsi que le choc de la reconnaissance lorsque l'on voit son propre moi couché sur le papier.
Gustav Klimt (1862-1918) et Egon Schiele (1890-1918) étaient deux des artistes les plus audacieux et les plus controversés de Vienne au cours des décennies culturellement turbulentes qui ont précédé le tournant du XXe siècle. Ils ont élaboré leurs représentations provocantes du corps humain, créées dans une quête de vérité psychologique et de réalisme physique, dans le cadre direct et intime du dessin. Dans les études de Klimt, le caractère distinctif ou la résonance émotionnelle troublante de la personne représentée transparaît dans les lignes délicates et sinueuses de l'artiste. La présence frappante de l'individu dans les dessins plus achevés de Schiele, souvent rendus avec une franchise extrême et une coloration audacieuse, palpite avec une immédiateté dramatique.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780878468522 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 152 |
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