Note :
Le livre sur l'art de Kay WalkingStick est bien accueilli en raison de ses belles reproductions et de son contenu exhaustif, combinant biographie, histoire et un vaste catalogue de ses œuvres. Bien qu'il soit visuellement attrayant et informatif, certains lecteurs estiment qu'il est trop verbeux et qu'il pourrait bénéficier de plus d'exemples visuels.
Avantages:De belles reproductions de l'œuvre de Kay WalkingStick, un ouvrage complet qui comprend une biographie et un historique, des centaines de photographies en couleur et qui constitue un excellent complément à l'exposition du Musée national des Indiens d'Amérique.
Inconvénients:Certains lecteurs trouvent que l'ouvrage est trop verbeux et qu'il manque d'exemples visuels par rapport à la quantité de texte. Quelques critiques indiquent qu'il est peut-être un peu trop long.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Kay Walkingstick: An American Artist
Kay WalkingStick (Cherokee) est l'une des artistes amérindiennes vivantes les plus connues. En 45 ans de carrière dans les arts visuels, WalkingStick a créé des peintures emblématiques présentées dans de nombreuses expositions et publications. En 1995, elle est devenue la première artiste amérindienne et la première femme amérindienne à figurer dans l'ouvrage History of Art de H. R. Janson, un texte essentiel pour l'étude de l'histoire de l'art. Sa carrière acclamée et accomplie est aujourd'hui célébrée par le livre et l'exposition Kay WalkingStick du National Museum of the American Indian : An American Artist.
Ce volume comprend des essais d'éminents chercheurs et historiens, classés chronologiquement pour guider les lecteurs à travers le parcours de la vie et la riche carrière artistique de WalkingStick. La plupart de ses premières œuvres, réalisées à la fin des années 1960 et au début des années 1970, expérimentent la couleur et la forme humaine.
Au milieu des années 1970, cependant, elle abandonne la figure et commence à se concentrer sur l'abstraction et l'influence de son identité amérindienne. À cette époque, WalkingStick commence à s'inspirer de sujets historiques amérindiens, notamment le chef Joseph et Sacagawea. Au milieu des années 1980, elle commence à utiliser le format diptyque, des œuvres à deux panneaux juxtaposant des vues réalistes et abstraites de paysages. Après avoir subi une perte personnelle dévastatrice au début de cette période, son art est devenu plus volatile, plus sombre et plus intense. Au cours des dernières décennies, elle a fusionné ses nombreux intérêts - dans les paysages, dans le corps - pour créer des œuvres véritablement transcendantes et puissantes. Ce livre explore également les thèmes de la maternité, de la sexualité et du christianisme, ce qui permet d'apprécier et de comprendre plus largement l'art de WalkingStick.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)