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Titre original :
Jonathan Wateridge - Uncertain Swimmer
Contenu du livre :
Tracez l'évolution du style de Wateridge, depuis son réalisme antérieur et ses compositions complexes à plusieurs figures jusqu'à ses œuvres plus solitaires et expressives, en explorant les 80 peintures et œuvres sur papier de ce livre réalisées entre 2019 et 2022.
Uncertain Swimmer est la deuxième monographie sur l'œuvre de l'artiste britannique Jonathan Wateridge (né en 1972 à Lusaka, Zambie), présentant environ quatre-vingts peintures et œuvres sur papier réalisées entre 2019 et 2022. Faisant suite aux corpus Enclave et Expatria (2016-18), Uncertain Swimmer développe l'intérêt de l'artiste pour les modes de représentation et les héritages de la peinture moderniste du XXe siècle à travers une exploration visuelle et sociale du motif de la piscine, représentant des nageurs et des baigneurs au soleil, souvent de nuit. Loin d'être un environnement d'évasion, d'aspiration et de privilège, Wateridge imprègne la piscine d'une atmosphère inquiétante, créant un sentiment cumulatif de malaise et d'ennui parmi les personnes présentes, qui semblent désormais incertaines de leur monde.
Cette publication retrace l'évolution marquée du style de l'artiste, qui est passé du réalisme de ses premières peintures, avec des compositions complexes à plusieurs figures, à des œuvres plus solitaires, gestuelles et expressives. Son application magistrale de la peinture prend de nouvelles formes dans les magnifiques, curieuses et souvent obsédantes peintures et œuvres sur papier présentées ici. L'essai de Marco Livingstone, historien de l'art et commissaire d'exposition, examine le passage des peintures naturalistes de Wateridge aux formes aplaties et réduites, aux formes et aux lignes des œuvres imprégnées de modernisme et d'abstraction qu'il réalise aujourd'hui. Francis Bacon, Edvard Munch et Paul Czanne figurent parmi les nombreuses influences historiques de l'art citées par Livingstone, qui réfléchit à l'identité des personnes figurant dans les portraits de Wateridge et aux espaces mercuriels qu'elles occupent, en examinant comment les préoccupations critiques actuelles de Wateridge sont passées de l'autobiographie à des préoccupations plus formelles.
Dans la conversation présentée entre Wateridge et sa collègue peintre Caroline Walker, les deux artistes évoquent leurs expériences communes en matière d'études de peinture à Glasgow, ainsi que les quatorze années pendant lesquelles Wateridge s'est éloigné de la peinture jusqu'en 2005. Il est finalement revenu à la peinture lorsqu'il s'est rendu compte qu'elle l'enthousiasmait plus que toute autre chose. Wateridge explique son fascinant processus de peinture, qui consiste à organiser des prises de vue dans des studios avec des acteurs engagés et à utiliser des éléments des photographies dans les peintures, souvent sur une période de plusieurs années. Sur ses toiles, il gratte la peinture et la réapplique, prenant fréquemment des photos des tableaux à leurs différentes étapes ; il imprime ensuite les photographies et dessine par-dessus pour continuer à travailler sur ce qu'il fera avec les tableaux finaux. Pour Wateridge, une peinture est réussie lorsqu'elle cesse d'échouer, et il accepte les conclusions imprévues.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781910221518 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2023 |
| Nombre de pages : | 208 |
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