Note :
Le livre « John Waters Interviews » est une collection complète d'entretiens avec le cinéaste qui offre un aperçu de sa carrière et de sa personnalité uniques. Les interviews sont bien sélectionnées et offrent un mélange de divertissement et de profondeur, mettant en valeur la voix et le point de vue distinctifs de Waters.
Avantages:Collection d'interviews bien sélectionnées couvrant l'ensemble de la carrière de Waters.
Inconvénients:Des aperçus intéressants et humoristiques sur les films et les pensées personnelles de Waters.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
John Waters: Interviews
En tant que réalisateur, artiste et personnalité, John Waters (né en 1946) travaille depuis près de quarante ans à l'avant-garde du cinéma américain. Waters a commencé à tourner des films dans sa ville natale de Baltimore en 1964.
Ses premiers courts métrages, tels que Hag in a Black Leather Jacket et Mondo Trasho, témoignent d'un talent inné pour capturer le hideux et le grossier et l'élever au rang d'art. Sa troupe d'acteurs, les Dreamlanders, apparaît dans tous les films suivants. Parmi eux, on trouve sa diva et partenaire de cinéma, Divine, qui jouera par la suite dans les œuvres les plus connues de Waters.
Waters a accédé à la notoriété nationale avec son "trio trash", Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) et Desperate Living (1977).
Ces films mettent en avant le mauvais goût, le cinéma obscène et des approches transformatrices de la politique, du genre et de l'art. Ces films ont consolidé le statut de Waters en tant que favori culte et continuent d'être joués sur les campus universitaires et dans les cinémas d'art et d'essai jusqu'à ce jour.
Waters entre bientôt dans le courant dominant avec Polyester, le premier film tourné avec un nouveau procédé révolutionnaire : l'odorat et la vision. Le film met en scène Divine dans le rôle d'une femme au foyer malheureuse qui s'éprend d'une ancienne idole des jeunes jouée par Tab Hunter. La percée commerciale de Waters, Hairspray (1988), raconte l'histoire du programme télévisé de sock-hop de Baltimore, The Corny Collins Show, et comment une fille courageuse (Ricki Lake) a utilisé sa plate-forme de danseuse pour mettre fin à la ségrégation dans sa ville.
Waters continue d'écrire et de réaliser des films qui plaisent au grand public, mais qui témoignent aussi de son approche unique de la réalisation. Il s'agit notamment de Cry-Baby, Serial Mom et Pecker. Ses œuvres récentes, telles que A Dirty Shame, s'orientent vers ses anciennes obsessions pour les déchets et l'obscénité.
En tant qu'artiste visuel, il a fait l'objet d'une rétrospective au New Museum of Contemporary Art en 2004 et a été exposé dans des galeries du monde entier.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)